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用視覺心理學看懂名畫的祕密:誰操控了你的感官?從光源、輪廓、意圖到構造,22堂透視「視覺魅力」的鑑賞認知課

視覚心理学が明かす 名画の秘密

作者:三浦佳世

譯者:林詠純

出版品牌:一起來出版

出版日期:2020-09-02

產品編號:9789869911511

定價 $450/折扣1冊

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  • 內容簡介
  • 作者簡介
  • 書摘
  • 書籍目錄
  • 詳細資料

在沒有心理學的年代,畫家就是最早的心理學家!

──名畫為什麼有魅力?──

心理學博士Step by Step帶你發現「操控感官」的知覺線索

 

市面上第1本「視覺心理鑑賞」專書!美術館實戰手冊

打造美學素養的22堂課,近100全彩名畫

 

達文西的謎樣魅力、維梅爾的日常感、林布蘭的戲劇化──

畫家運用他們在畫布上獨特的視覺發現,

幾百年來一直操控著觀者的感官。

 

本書將重現這些有趣的「心理學技巧」,

詳解我們在觀畫時,大腦無意識接收到的各種刺激,

用最易懂的方式探索全新的圖像魅力!

 

「感覺」都是刻意營造的!

寧靜感、節奏感、詭異感?所有感覺的入口就在雙眼。

畫家愛用的某些手法,能透過視覺觸發大腦,帶來像是「動態」、「錯覺」、「知覺反轉」的知覺反應,甚至是強烈的情緒,最後造就你的美感體驗。

 

美術鑑賞新思考:解讀圖像的「心理學邏輯」

名畫為什麼吸引人?全靠心理機制與過度解讀

光源也有公式?最受歡迎的光線是……

怎麼畫出深度與真實感?透視與距離的奧秘

先看到森林,還是先看到樹?達利的錯視把戲

最有魅力的角度在哪?看蒙娜麗莎就知道

大腦居然「內建」了未來的方向?用畫筆敘事

藝術家的「亂畫」跟黑猩猩的「塗鴉」大有不同!

莫內居然能跳脫「色彩恆常性」?名畫終究是名畫

「密集恐懼症」是怎麼回事?草間彌生的致命吸引力

像模型的照片?其實只是操控了你的「距離認知」

 

原來我也能看懂畫家的把戲!

「知覺心理學」一直是藝術領域最重要的必修課程,深入研究人類的視覺、知覺模式,是形塑現代藝術的重要面向。

本書以名畫鑑賞為基礎,設定簡單易懂的22個主題,加上心理學博士的詳細解說──你會發現,心理學不只是教科書上的理論,而是設計師、藝術家、畫家吸引你眼球的有趣方法。

 

藝術的最終法則:知覺心理學

無論是東方或西方的繪畫,我們在觀看時會先有種「直覺」,接著才描述自己對這幅作品的評價。而形塑「直覺」的,有很大部分是人類的先天機制,也就是經過演化而來的鐵則,能夠左右你的思考,激發你的情緒。

 

 

第一章/左或右?問題就在這!

  看懂「方向」的特性與魔力,是畫家為作品定調的第一步。

 

第二章/平面上的深度與真實

  為什麼有些畫細緻卻不真實,有些畫模糊卻很立體?

 

第三章/本來不存在的輪廓與形狀

  先看到森林還是樹?可以畫得比紙還白嗎?最有趣的視錯覺詳解

 

第四章/顏色與質感的不可思議

  顏色其實是大腦的註解?「透明感」也是大腦的推測?

 

第五章/平面上的動態與時間感

  名畫上看見過去、現在與未來?因為人的眼睛對「動態」情有獨鍾

 

第六章/「厲害」與「有魅力」的差別

  大腦偏好全解讀!有魅力的作品一定打動了你的「知覺本能」

 

 

藝術家、創意人、美學素養教育者、藝術推廣者 共感推薦 ★★★★★

林平/臺北市立美術館長

張志龍/敦南藝術講堂創辦人

許尹齡/藝術創作者

郭怡汝/「不務正業的博物館吧」版主

蔡依橙/素養教育工作坊 核心講師

謝佩霓/國際藝評人協會台灣分會  理事長

(按姓氏筆劃排列)

 

 

讀者好評推薦 ★★★★★

「書裡寫出一些在看畫時,我自己都沒發現的過程,非常有趣!」

「這本書非常特別,用心理學解讀看畫的細微感覺,原來每一幅名畫都是精心構思的心理學實驗。」

「我在大學時學過知覺心理學,這本書把一些重要的理論套用在大家都看過的名畫上,不但好懂,也讓我很有收穫。」

三浦佳世/心理學家.視覺心理學博士

知名日本心理學家,擅長以人類感官與認知特徵,從實驗心理學的角度對藝術進行研究。曾任職九州大學人間環境學研究院教授,目前為名譽教授。

著作:《用視覺心理學看懂名畫的祕密》、《知覺與感性的心理學》

編著:《感性認知》、《知覺與感性》

合著:《科學家之眼,科學的嫩芽》、《新.知性與感性的心理》、《感性的科學》、《共視論》

林詠純

臺灣大學物理系、地質系雙學士,日本九州大學藝術工學府碩士,曾在民間研究機構擔任日文研究助理,現為專職日文譯者。譯有《中村佑介的14堂創意插畫講座》、《西洋美術史,職場必備的商業素養》、《簡單素描》。

前言

一九六八年,夏。當時電視上充斥著學生與警方的衝突,但我就讀的高中依舊平靜。我是美術社的社員,暑假幾乎每天都和朋友一起去沒有日光的美術教室,一直臨摹貝勒尼基的石膏像,這位年輕女性的石膏像,特徵是一頭披垂的捲髮,有著杏仁狀的大眼、筆直的鼻梁、豐厚的嘴唇,以及帶著微微笑意的表情,雖然五官協調優美,卻又不知為何給人骨架結實的印象,讓我相當喜愛。我每天看著貝勒尼基,重複著用炭筆將看見的事物畫到紙上的作業。我對眼睛的描繪尤其講究,好幾次觀察她的眼睛之後又重畫。接近完成的某天,我突然發現一件事情。

這座石膏像完全沒有曲線!

我以為由平滑曲線構成的杏仁狀眼睛,其實是由不同角度的短直線構成。原來曲線是短直線的集合。當時,我感覺自己似乎掌握住視覺的秘密。

實際上,直到今天,都尚未在大腦中對視覺產生反應的領域,發現對曲線產生反應的細胞。因此一般認為,曲線在大腦的認知中就是不同角度的直線集合。但我知道這件事情時,距離那段觀察貝勒尼基眼睛的日子已經過了好幾年。而對曲線的認知基礎,則建立在位於大腦視覺皮質入口,對特定方向的短線產生反應的神經細胞上。發現這群細胞的哈佛大學神經生理學家大衛.休伯爾(David Hubel)與托斯坦.維瑟爾(Torsten Wiesel),在不久之後就獲頒諾貝爾生理學.醫學獎。

當然,曲線在認知中是直線的集合這點是個假說。科學經常以假說的形式存在。我也不會把圓形看成十二角形或二十角形。但我想,透徹地觀察某個物體時,總會在某個瞬間顯露出與平常不同的姿態。

那個夏天去美術教室畫畫的,還有一位想考美術大學的學長。他總是帶著一條吐司,頂著一頭亂髮,身穿皺皺的白襯衫以及黑色的學生褲在教室出現,畫著米開朗基羅的梅迪奇像。他在畫素描的時候,會把吐司白色的部分撕下來搓圓,當成橡皮擦使用,但在肚子餓的時候,也會以同樣的動作把吐司撕下來吃掉,畫著素描的手也沒有停下來。

當時我使用的素描技法,承襲了據說是李奧納多.達文西開創的暈塗法(Sfumato)。作畫時用手指將炭筆的線條暈開,使畫面不留下線條,只留下明暗差異。至於學長則使用當時最先進的技法。這種技法將石膏像分成好幾個明度不同的面,並用線條將面填滿。他決定了大致的輪廓後,就迅速揮動輕握的炭筆,以同一個方向的直線填滿一個面。接著再用不同方向的線條填滿相鄰的面,如果想讓這個面比剛才的面更暗,就再畫一層與原本填滿的線條垂直的線條上去。各種不同方向的線條排成了面,梅迪奇的臉也逐漸形成。這種類似描繪角面的技法,在不久之後成為素描的主流。

將整體作畫對象分割成許多方塊,再以具有方向的線條(stroke,筆觸)填滿方塊的描繪方式,讓人聯想到保羅.塞尚。他也將聖維克多山或蘋果分割成小部分,並以不同角度的筆觸填滿。我透過曾在神經科學研究所擔任技師的喬納.雷爾(Jonah Lehrer)的著作,發現塞尚的作畫技法類似於神經細胞的反應。從那時候開始,我看待塞尚作品的眼光就改變了。

據說塞尚會長時間觀察自己的描繪對象。他或許在徹底觀察對象時發現,曲面看起來就像由連續的平面排列而成;或許直覺告訴他這些小小的面是由直線填滿所形成;又或許他覺得我們的視覺就是以這樣的方式掌握觀察對象。一九七〇年代初,世界各地都在研究對於特定粗細與方向的線條產生反應的神經細胞,熱烈討論著這種細胞是如何運作。而我也在這個研究的末端佔有一隅。

然而,或許就在研究者醉心於新發現的一百年前,塞尚早已偷偷地在畫布上確認了他的假說。

畫家與視覺研究者往往會透過徹底觀察對象,發現共通的事物。畫家在作畫時發現視覺的秘密,而視覺研究者則透過研究,分享畫家發現的秘密。畫家留下的畫作,就像視覺研究者留下的論文,既是他們各種發現的記錄,也是企圖將發現保留下來的實驗結果。無論是古埃及的繪畫、中世紀的非寫實繪畫,還是現代的行動繪畫(Action painting),呈現的都是人類觀看、理解繪畫的基石。又或者,思考觀看方式,講述的終究是人類如何歸納出理論。但即便真是如此,這也是人類如何理解這個世界的討論。

這本書試著透過視覺心理學解析名畫的秘密。但這麼做也是透過名畫來闡述視覺的秘密吧?如果各位讀者可以接觸名畫的魅力,驚訝於視覺的不可思議,發現過去未曾想過的欣賞方式、感受方式,就是我的榮幸。

【前  言】名畫中的視覺秘密

 

【第一章】左或右?這是個問題

 

1 維梅爾的日常,林布蘭的非日常

柔和感?左側光源的大腦假設戲劇化?右側光源的高張力對光源的認知,取決於生存環境

■ 2 基里訶的「奇特感」從哪裡來?

或許是大腦對危險的本能反應有點怪怪的?異於日常的呈現手法

專欄1 ──西洋的左.東洋的右

■ 3 聖與俗:葛雷柯與克里威利的不同手法

加百列與瑪利亞的位置巧思這就是「右」的魔力

■ 4 馬丁尼的時光之箭

畫中敘事:解讀左與右的時序未來是什麼「方向」?

專欄2 ──向右的臉,向左的臉

 

【第二章】平面上的深度與真實

■ 5 法蘭契斯卡的不可思議時空

讓你「永遠忘不掉」的心理學仔細看,繪畫空間與光源位置

專欄3 ──梵谷的梯形房間

■ 6 艾雪的循環階梯

操控視覺認知:錯視往上還是往下?象徵「中途感」的手法

■ 7 維梅爾的輕微失焦

「暗盒」教維梅爾的事卡拉瓦喬的祕密工具名家的觀察力

■ 8 本城直季的虛擬都市

改變「距離認知」的心理學色彩、視點也會影響「距離認知」?

專欄4 ──錯視畫法的勝負

 

【第三章】本來不該存在的輪廓與形狀

■ 9 仙厓的心之觀月

大腦的自動詮釋是天性用「心」解讀畫面

■ 10 抱一的明亮滿月

難以解釋的月亮錯覺畫出比「留白」還亮的月亮

專欄5 ──席涅克的馬赫帶

■ 11 達利、克勞斯與若沖的雙重影像

掌握「整體」比「局部」更迅速畫家的「雙重影像」巧思與意圖若沖與克勞斯的「新」手法

專欄6 ──魯東的幻想與幻想性視錯覺

■ 12安田謙的刮畫

不存在的線條,如何產生更多意義?用線條創作、遁入自我世界的京都畫家

 

【第四章】考察顏色與質感的不可思議

■ 13 莫內的大教堂與洋裝

用「眼睛」作畫?用「腦」作畫?超越「知覺恆常性」的印象派人腦在無意識下的「知覺判斷」

專欄7 ──杜菲超出框線的顏色

■ 14 描繪眩目光線的拉圖爾

以燭光聞名於世的畫家眩光效果

■ 15 萊茵河上游地方的畫家與克利的透明

反轉知覺的有趣手法「透明感」是大腦推測而來

專欄8 ──馬諦斯的紅色房間

 

【第五章】平面上的動態與時間感

■ 16 遠古的「重疊描繪」到現代的「橫向拖曳」

動態的感知本能「模糊」與「線條」帶來動態感

專欄9 ──凱斯.哈林的速度線

■ 17 霍克尼的照片蒙太奇

接近視覺本能的蒙太奇手法感知與世界同步的祕密

■ 18 歐普藝術家的閃爍與晃動

用錯視衝擊大腦的藝術

專欄10 ──名畫中的過去、現在與未來

 

【第六章】「厲害」與「有魅力」的差別

■ 19 帕洛克的「亂畫」

藝術高牆之外的高牆魅力是巧合嗎?猩猩與藝術家的「亂畫」

■ 20 莫蘭迪的「良好視野」

有些視角比較有魅力?大腦偏愛「資訊量」愈大的畫面

專欄11 ──光琳的節奏感

■ 21 探究不適感:伊藤若沖與草間彌生

恐懼與魅力同在的畫作不適感來自人類避險的本能

■ 22 卡巴喬與春信的人物共視

勾起好奇心的「共視構圖」判斷人物的「互動」決定好惡

專欄12 ──馬奈的視線與鏡中空間

 

【後 記】用名畫解開視覺之謎

 

 

書籍代號:0ZFH0025

商品條碼EAN:9789869911511

ISBN:9789869911511

印刷:全彩

頁數:256

裝訂:平裝

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