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完美大景的14堂精修課:從安瑟爾‧亞當斯的觀想到數位修圖

Digital Landscape Photography: In the Footsteps of Ansel Adamsthe Masters

作者:麥可‧弗萊 Michael Frye

譯者:陳映均

出版品牌:大家出版

出版日期:2015-09-02

產品編號:9789866179303

定價 $450/折扣1冊

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  • 內容簡介
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  • 詳細資料

風景大師的絕技碰上數位攝影的強大功能=攻克任何拍攝難題的高手

 

三大方向,精確掌握完美大景

拍攝技巧× 觀看的藝術 × 數位暗房

 

三位大師,讓我們學會運用眼力和想像力拍照

安瑟爾‧亞當斯× 愛德華‧威斯頓 × 艾略特‧波特

 

風景攝影大師安瑟爾‧亞當斯的影像風格強烈,且極具情緒感染力。他的作品中總可見到最長景深與豐富的明部、暗部細節;艾略特的作品則常常帶有絢麗、奇異的色彩,他們是如何拍出這些精采的影像?除了具體的拍攝技術,我們又能從這些難以超越的作品身上學到什麼?

回答這個疑問,幾乎可以帶出風景攝影的全副學問。亞當斯本人提出了「觀想」的概念,為我們指點迷津:觀想就是想像力與技巧交融之處。你在腦海裡構思出照片的模樣,並且竭盡所有工具以達成預期的成果,「一開始就以精準技巧拍攝,才是創造美麗照片的唯一途徑。」

 

三大層面,掌握風景攝影的全貌

本書便以「觀想」為藍圖,說明了傑出風景所需具備的一切條件:最長景深、明暗部都有細節,畫面清晰之餘,也能捕捉意境,讓照片具備情緒感力。以及最重要的部分,如何運用技術,拍出你腦海中想像出來的完美風景。

 

全書分為「技術基礎」、「觀看的藝術」與「數位暗房」三大層面,十四道學習步驟,引領讀者從調校相機的設定開始,學習運用分區曝光法克服最難的高反差曝光,學習延長景深,並培養「創意之眼」,逐步建立對光線、色彩、線條、形狀等構圖元素的敏感度,最後再運用Photoshop、Lightroom等軟體編修影像檔案,輕易做出底片大師在暗房中經年累月摸索出來的修圖效果。

 

由類比至數位,經典技法的轉譯

底片攝影時代的大師創立了許多強而有力的曝光及暗房技巧。這些前人的心血結晶在作者筆下獲得精確轉譯,化作色階、曲線分佈圖、調整圖層等我們熟知的語言,帶領我們追求一幅幅動人的傑出影像。作者處處援引亞當斯、艾略特與威斯頓等攝影大師的美學意見,讓讀者在學習攝影的同時,也能一探大師的心靈風景。

 

本書章節

1.技術基礎

觀想與分區曝光法、畫質、控制背景銳利度、濾鏡、白平衡、曝光和色階分佈圖

2.光線、構圖與觀看的藝術

引導目光、光線、構圖、捕捉意境

3.數位暗房:編輯、處理與沖印

影像編輯、工作流程、影像處理的順序、擴大對比範圍、延長景深、沖印

 

本書特色

作者以詳實的文字介紹每項概念,解釋取景、拍攝及後製過程中所作的每個決定,並且都有相應的清楚圖例,閱讀這本書就像是跟著專業攝影師進行十四堂外拍及編修課程。攝影初學者可以藉由閱讀本書建立完整的攝影觀念,進階的讀者則可以精進技巧,豐富的圖文解說讓這本書非常適合自學使用。

書中特別強調在數位後製過程中保留影像檔案的可編輯性。跟著作者的指示,便可輕鬆為後製過程所作的每項變更保留備份檔,即使編輯影像時不慎操作失誤,或是日後要進行修改,將不再是一趟從頭來過的痛苦歷程。

得獎推薦

Amazon讀者書評: 「這本書不是分區曝光法教本,也不是影像處理軟體的使用指引,但確實展現了如何運用二者的精粹,拍出數位時代的出色影像。」 「拍照時總離不開自動模式的人閱讀此書可能有點吃力。這本書並不是寫給初學者,而是獻給那些至少有過一點攝影經驗的業餘玩家。他們會試著手動調整光圈、快門改變景深或曝光值,找尋自己想要的效果,因此能夠理解本書的優點,並從中學習。一些經驗豐富的業餘攝影玩家和我都料想,許多職業攝影師將會發現閱讀本書確實能夠協助精進攝影技巧,並且更懂得欣賞過去底片攝影時代的大師手筆,如亞當斯等人的作品。」

 

麥可‧弗萊Michael Frye
專業的風景攝影師,以拍攝美國黃石公園及優勝美地而聞名於世。除了拍攝外,也擅長撰寫攝影藝術及技術方面的文章。攝影作品見於全球三十多國出版品,包括《國家野生動物》(National Wildlife)、《戶外攝影師》(Outdoor Photographer)、《美國圖片》(American Photo)等多本雜誌。

他深入鑽研安瑟爾‧亞當斯(Ansel Adams)、愛德華.威斯頓(Edward Weston)和艾略特.波特(Eliot Porter)等風景攝影大師的作品,也是最早從幻燈片轉向數位攝影的攝影師之一。

陳映均 師大英語系畢,現就讀於師大翻譯研究所。

前言

 

以這張照片為例,可說明安瑟爾.亞當斯﹙Ansel Adams﹚的洞察力、攝影技巧與出神入化的暗房技術。亞當斯在一次驅車前往聖塔菲途中,瞥見車外左方出現一幅畫面,他形容為「命中注定的照片」。對他而言,這樣的景致似乎是非拍不可,但有多少攝影師能看出此情此景的潛力?又有多少人會選擇這樣的構圖?這幅著名的影像有一半以上是空蕩蕩的夜空,而大部分的人可能會使用長鏡頭將十字架和月亮拉近放大,但亞當斯憑直覺看出浩瀚的蒼穹能為這幅景象增添壯闊的氛圍。

 

當他構思完畢,卻遭遇一個問題:測光表竟遍尋不著!幸好他仍記得月球的單位照度(呎燭光),依此算出所需的曝光值。亞當斯的直覺判斷迅速而準確,畢竟多年的攝影經驗已使他將技巧化為本能。

 

然而,儘管他的估算相當準確,負片處理起來卻相當棘手。亞當斯加強了前景以增加對比,並在沖印過程中大量調整局部的明暗。早期他沖洗出來的照片中,天空往往保留明亮;但年復一年,他把天空越調越暗,最後幾近全黑,更加強了景色的戲劇性張力。隨著新式相紙與化學藥劑問世,亞當斯的影像詮釋技巧也與時俱進。他向來都樂於嘗試新式攝影工具所帶來的各種可能性。

 

「接下來想必是數位影像的時代,希望在我有生之年能見證那一刻來臨。無論科技如何發展,我相信創意之眼會繼續占有一席之地。」——安瑟爾.亞當斯

 

亞當斯寫下這段話時,數位攝影才剛萌芽。在今日,大部分影像都是由數位感光元件捕捉,底片漸漸乏人問津。這樣的數位時代裡,以往的風景攝影大師如亞當斯、愛德華.威斯頓(Edward Weston)和艾略特.波特(Eliot Porter)還能教我們什麼?他們不斷嘗試各種底片、相紙和化學藥劑,在一次次失敗中摸索出寶貴的經驗,但現在的攝影師卻可從液晶螢幕檢視色階分佈圖,也可直接在電腦上調整曲線,那麼過去的經驗還能發揮作用嗎?

 

答案是肯定的。一九四○年,亞當斯與弗萊德.阿契爾(Fred Archer)共同研究出分區曝光法,攝影師從此有了掌控影像的利器,但當時這套方法僅針對黑白底片,而且只適用於大型相機,因為唯有其頁片式底片能一張張各別印晒。如今由於數位相機的使用,攝影師對影像的掌控能力得以更上層樓,即便是彩色攝影也不成問題。

 

這種前所未有的掌控能力固然創造許多良機,卻也教人感到茫然。要如何運用這些方法?要做到什麼程度?是否得改弦易轍,從零開始?其實無需如此,因為亞當斯、威斯頓和波特等人建立的基本原則是歷久不衰的,適用於各種不同的攝影器材。

 

書籍代號:0CBE0012

商品條碼EAN:9789866179303

ISBN:9789866179303

印刷:

頁數:160

裝訂:平裝

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