譯者:張魯、徐藝乙
出版品牌:遠足文化
出版日期:2019-08-21
產品編號:9789865080273
如果你聽過日本產品設計巨擘柳宗理的大名
就更不容錯過他的傳奇父親——柳宗悅
之於日本美學建立的重大貢獻
從本州、九州到沖繩,
這位當代日本民藝之父踏遍各地
蒐羅、介紹各式體現鄉土特色的手工藝品
透過親身的體驗帶您重新認識
豐富日本人物質與心靈生活的「民藝」之美
手與機器的差異在於,手總是與心相連,而機器則是無心的。
通過手來創造物品,正是賦予物品美之性質的因素。
手工藝反映了日本固有的姿態,闡明了地方的鄉土特色,
堪稱體現與發揚日本傳統的最佳媒介。
◢ 從民間工藝看見從未留意的「實用之美」
說到職人精神,人們多半都會先想到日本。這個國家依然延續著師徒制度傳承各種傳統技藝,許多老店以及鄉土工藝歷久不衰,說是「匠之國度」也絕不為過。然而比起有知名藝術家落款的精品,真正支撐並形塑日本的,其實是那些因應在地環境、歷史與固有傳統被製作出來,具有實用性的日常用品。過去不曾有人去關注每日放在手邊使用的鍋碗瓢盆、布衣織物等生活道具所蘊含的美感與個性,柳宗悅卻從這般質樸與毫無刻意的創作中發現了另一種美,提出一套嶄新的審美理論。他認為這些散發獨特光彩的日常工藝品來自民間,因此取名「民藝」,進而帶動近代日本興起一股保存及振興手工藝的普遍性思想。
◢ 透過二十年間探訪手工藝的行腳紀錄,理解民藝的初衷與魅力
本書詳盡記載了一九四○年前後日本手工藝的現況,是柳宗悅花費近二十年的歲月踏遍日本全境,根據親眼見聞寫成,因此讀來彷彿身臨其境,隨之踏上一次日本民藝考察之旅。字裡行間充分傳達出他對民藝的熱情,但值得一提的是,柳宗悅並沒有因為是手工藝就一味褒揚讚頌,而是從理性的角度針對各種道具物品做出直率的評價;例如,他嚴厲批判神奈川縣的鎌倉彫,對於其他工藝品,也肆無忌憚地提出像是「品質不如從前」、「作品不如以前有力」、「讓人不悅」等意見。無論單價高低或者產自城市或農村,只要有展現手工藝的優點,柳宗悅都將其慎重地列舉出來,希望藉由個人主觀的取捨,歸納出一套手工藝的基準,增進大眾對於民藝理論的理解,進一步提倡對固有文化的保護與復興。
書中雖是以介紹手工藝的現況和未來應有的發展方向為主要課題,但經歷戰爭和戰後的混亂、近年的經濟高度成長所帶來的社會變化,賦予了這本書新的意義。日本的手工藝隨著歷史逐漸走弱、消失,讓本書成為記錄昭和中期日本手工藝的重要資料,同時對於現代民間工藝的復興與保存亦有深刻的啟發。
本書曾於2013年以《柳宗悅 日本民藝之旅》書名、2016年以《民藝之國日本》書名出版
柳宗悅(Yanagi Muneyoshi,1889-1961)
為日本民藝運動創始者,是著名的美學者、宗教哲學者及思想家。一九一三年畢業於日本東京帝國大學文科部哲學科,曾與志賀直哉等人一同參與文藝雜誌《白樺》的發行,積極介紹宗教神學研究以及近代西洋美術。在因緣際會之下深受日本與朝鮮工藝品吸引,因而展開收集與鑽研,以其敏銳的觀察力與獨到的審美觀發展出一套民藝美學理論。於一九三一年創刊《工藝》雜誌,提倡民間生活道具結合實用與工藝的「用之美」,帶動了日本民藝運動的蓬勃發展,被譽為「日本民藝之父」。於一九三六年開設日本民藝館並擔任首任館長,一九五七年獲日本政府授予「文化功勞者」的榮譽稱號。相關著作有《茶與美》、《民藝四十年》、《工藝之道》、《柳宗悅全集》等。
張魯
出生於江蘇省南京市。南京博物院館員。曾先後就讀於南京藝術學院設計藝術系、日本國士館大學,於留學期間遊歷日本及歐洲各大博物館、美術館。主要從事傳統手工藝的研究以及設計製作,並留心融合現代的元素。譯有《日本手工藝》(本書之簡體中文版書名)等。
徐藝乙
出生於江蘇省南通市。南京大學歷史學系教授。長期從事工藝美術、民俗藝術、傳統物質文化與文化遺產研究,主導或參加多項科研項目,出版有譯作三十餘部。曾獲中國國家社科基金優秀成果一等獎、中國「五個一工程」優秀圖書獎以及多項省部級獎。
<導讀>柳宗悅民藝行腳下所見的日本手工藝
(國立台北藝術大學教授、大阪大學博士 林承緯)
「工藝是實用之物,這個特質與美術並不相同。繪畫是為了觀賞所製作的美術品,不過像衣服、桌子等工藝品,卻是為了被使用所生產的。」以上這段對於工藝與美術的詮釋,出自於民藝運動的創始者,人稱民藝之父的柳宗悅。「民藝」一詞的誕生,源自於一九二五年(大正十四年),柳宗悅與河井寬次郎、濱田庄司在前往紀州(和歌山縣)調查途中,共同將「民眾的工藝」加以簡化而成的新名詞。歷經西洋宗教、藝術、文學等學問洗禮,以及在朝鮮美術、木喰佛的考察歷練中,柳宗悅逐步意識到庶民日常生活用具的美感與價值。在這些長久被視為粗糙鄙俗的生活用具中,發現到過去被世人忽略的傳統生活之美,藉此提出「民藝」的概念,為傳統工藝振興及民藝美學建構吹起號角。以柳宗悅為首的民藝同仁們,一同起草〈日本民藝美術館設立趣意書〉,為這個從戰前開始影響日本近代工藝與造型文化發展,長達半世紀之久的民藝運動揭開序幕。
柳宗悅在〈民藝運動有何貢獻〉一文中,將民藝運動的具體行動方案歸納出:「第一、日本民藝館的設立與公開。第二、針對日本各地方的傳統工藝現狀展開調查,同時進行民藝品的蒐集工作。第三、對於現存的地方民藝的振興及發展上進行協助,同時協調個人作家與工匠們展開共同製作。第四、在言論的層面上,透過機關誌的發行來宣傳與倡導該運動發起的意義。」事實上,這四項看似屬性相異的措施,其相互間存在著錯綜複雜的連帶依存關係。譬如在民藝蒐集過程中,柳宗悅已陸續將各地蒐集考察的心得,透過演說與撰文發表於世。另一方面,在積極推動地方民藝振興過程中,也與日本民藝館的創建,工藝、民藝相關雜誌發行等事務交互重疊。民藝運動的執行推動,表面上看似如多頭馬車般的多元分歧,實際上,在民藝思想及柳宗悅強而有力的領導下,讓民藝運動保有健全有系統的行動構成。
其中值得大書特書的「民藝行腳」,也就是前往各地進行的民藝考察及收集,柳宗悅一行實際深入地方探索發掘,並在考察過程中廣泛收集優良的手工藝,作為未來推廣民藝之美的範本。這樣的工作從民藝運動啟動至柳宗悅晚年未曾間斷,其足跡除了到達本州、四國、九州、北海道與沖繩等日本列島南北的鄉間遍野,考察蹤跡更遍及朝鮮半島、台灣、中國、歐美等地。相較於仰賴文獻典籍紙上作業的思想家,柳宗悅走出固有的學術框架與研究模式,除了進行文獻探索,更重視實際的田野考察。探究其因素,除可歸咎柳宗悅本身對器物收集與旅行的熱衷,一方面也與民藝這個研究課題的屬性相關。對於柳宗悅而言,實地的考察成為理論產生的重要根源依據,就在屢次長達跋涉的旅途中,充沛豐富的民藝論述也隨之源源不絕地產出。
柳宗悅實地考察的軌跡,最早可回溯到一九一六年八月的朝鮮、中國之旅,從首度考察起的七、八年間,柳宗悅先後多次到訪朝鮮,對當地的民藝與造型文化進行調查。接著,自一九二四年開始,除了仍延續往返朝鮮進行考察並為朝鮮民族美術館的設立而奔走,從這個年頭起,柳宗悅為研究木喰佛,開始深入山梨、新潟、栃木、静岡、愛知、奈良、大分、宮崎、愛媛、香川、滋賀、山口、和歌山等以西日本為中心的地區,進行木喰佛的收集與調查研究。大津繪與繪馬可說是柳宗悅探索日本民藝初期較感興趣之物,到了一九二七年底,為準備隔年御大禮記念國產振興博覽會的出展品,先後前往仙台、秋田、弘前、青森、酒田與柏崎等東北地區,再轉往鳥取、松江、下關、福岡、久留米、佐賀、伊萬里、長崎、熊本、鹿兒島,持續著宛如永無止境般的民藝行腳。對於長年漫步於日本列島的民藝調查,柳宗悅說道:「我們持續透過長期的考察旅行來找尋日本各地所製作生產的民藝品,這樣的旅程從北方的津輕一直遍及到南方的薩洲。基本上並非探尋過去的作品,而是希望充分來了解各地方現今的製造現況。」這段手工藝探索之旅,讓柳宗悅對各地的民藝現狀有更深刻的認識。在往返各產地的旅程中,有系統地收集各項民藝品,並考察現存的手工藝生產狀態。柳宗悅將長年深入手工藝產地及使用場域的考察成果,撰寫成《手仕事の日本》,也就是這部名為《日本民藝紀行》的手工藝通論性專書。此書不同於《工藝之道》(工藝の道)、《工藝文化》(工芸文化)等建構民藝美學的理論著作,《日本民藝紀行》可謂柳宗悅之眼所見日本手工藝景象的文字化,更是一本極為罕見的傳統工藝民俗誌。
事實上,這部匯集柳宗悅長年考察心血的手工藝紀實《日本民藝紀行》,從完稿至出版問世歷經數度的波折。原書起初完稿於一九四二年,正逢第二次世界大戰末期,無情的戰火戰燒毀了芹澤銈介為此書繪製的工藝圖繪。除此之外,文稿也在當局檢閱、出版社製版,加上柳宗悅數度增補修訂下,出版時間又延宕數年,最終在一九四八年(昭和23)六月,由靖文社正式出版發行。日後,在一九五四年、一九八一年兩度,分別被收錄為《柳宗悅選集》(春秋社)、《柳宗悅全集》(筑摩書房)。一九八五年,再以岩波文庫之姿新裝出版,二○一一年,平凡社於【別冊太陽】系列中,結合柳宗悅《日本民藝紀行》原書內容,並搭配著描述日本各地手工藝現況的圖文,彙編成《柳宗悦民藝の旅―「手仕事の日本」を歩く》一書。從二十世紀中葉首度問世至今,《日本民藝紀行》伴隨讀者走過半世紀以上的時光,歷年數度獲得再版發行,在在顯示出此書具有的重要性。
這部由遠足文化推出的《日本民藝紀行》繁體中文版(原書名《手仕事の日本》),即以一九四八年靖文社發行的版本作為翻譯底本。《日本民藝紀行》一書,為柳宗悅民藝行腳的集大成之作,雖然此書撰寫的原宗旨,在於提供當時的青少年理解日本手工藝,以及日本文化的一部內容平易的教養讀本。不過,全書從「前言 手工藝之國」破題,「第一章 物品的背景」論及支持手工藝發展背後最關鍵的要素在於自然、歷史與固有傳統。「第二章 日本的產品」與「第三章 物品的性質」,將數十年親身力行的民藝行腳之所見所聞,鉅細靡遺地透過柳宗悅敏銳的觀察力與審美的直觀力,以他獨到的感性兼具理性的筆觸,細細地道出日本各地手工藝發展現況與器物所蘊含的美感。民藝美學建構的基礎,即立基於柳宗悅長年勵行的民藝行腳。在《日本民藝紀行》書中所出現,譬如:益子的陶瓷、陸中荒屋新町的南部碗、飛驒高山的印籠、越中八尾的和紙、伊勢白子的藍染型紙、鹿兒島的大島綢、沖繩壺屋的茶碗等手工藝,正是柳宗悅於行腳過程中,根據自己對於民藝美的體悟及直觀的審美力,從眾多手工藝中所篩選而出的器物。柳宗悅的弟子吉田璋也,將柳宗悅的民藝美學與器物蒐集所具有的特徵,歸納出:「一、由平凡的工匠所製造,不加落款的產品。二、造型上單純而樸素,並無過多不必要的裝飾,堅固耐用的實用品。三、量產而價格低廉的產品。四、不刻意的追求奇特與雅趣,具有自然樸實風格的產品。五、擁有地方性與民族性的特質。六、經由手工所製成的產品」共六項。這些柳宗悅所言的正確、健全的手工藝,透過文字搭配芹澤銈介的圖繪,全數收錄於《日本民藝紀行》。柳宗悅最後從手工藝生產者的工匠,以及手工藝具備的實用性、健康之美等面向,述說手工藝的過去與未來的方向。
傳統工藝為健全造型文化的磐石,厚植生活美學涵養之基礎,更可謂造物及生產技術的原點。台灣這塊土地上自古即存在著豐富多樣的工藝活動,反觀以台灣工藝作為知識課題的學問發展,起步卻相較於其他學科來得緩慢。這部匯集了民藝之父柳宗悅畢生致力的民藝行腳之成果《日本民藝紀行》,讓來不及追隨當年柳宗悅一行巡歷日本列島各工藝產地的人們,得以在柳宗悅細膩的文字描述下,神遊手工藝大國的日本。藉由柳宗悅闡述的工藝、民藝知識,思索你我所身處的這塊土地上的造形文化與工藝傳統。在二十世紀初中葉發起於日本,堪稱近代東方最具代表性的生活美學啟蒙運動中,最引人矚目的莫過於是柳宗悅等人一步一腳印,深入日本列島各地展開的民藝行腳。藉由如此踏實的實踐過程,讓柳宗悅親身感受到在繁華都會中所看不到的造型之美與傳統文化,進而對民藝及傳統、地方、文化間相互構成的有機聯繫有更深刻的體會。在近代化與機械主義對傳統文化侵蝕之際,涵養著傳統與文化特質的地方,正好成為手工藝、民藝生息的最後一塊沃土。二十一世紀的今日,在全球化腳步如洪水般逐漸侵蝕你我的週遭之際,傳統文化與民間造型的未來將何去何從,相信透過這部《日本民藝紀行》,足以提供我們重新省思與借鏡。
導讀 柳宗悅民藝行腳下所見的日本手工藝
序
前言 手工藝之國
第一章 物品的背景
自然
歷史
固有的傳統
第二章 日本的物品
現在的情況
關東
東北
中部
北陸
近畿
中國
四國
九州
沖繩
第三章 物品的性質
三個問題
職人的功績
實用與美
健康之美
後記
解說 熊倉功夫
《日本民藝紀行》地圖
書籍代號:0WLG0010
商品條碼EAN:9789865080273
ISBN:9789865080273
印刷:單色
頁數:284
裝訂:平裝