首頁> 電子書搜尋 >親子共享>家庭親子> 來玩吧!把藝術變成孩子最愛的23堂遊戲課 線條愛跳舞,跳出五感統合、肢體律動感;紙箱變迷宮,玩出右腦創意、左腦邏輯力【新課綱最佳延伸教材】(電子書)

來玩吧!把藝術變成孩子最愛的23堂遊戲課 線條愛跳舞,跳出五感統合、肢體律動感;紙箱變迷宮,玩出右腦創意、左腦邏輯力【新課綱最佳延伸教材】(電子書)

作者:張金蓮

出版品牌:野人文化

出版日期:2018-09-27

產品編號:9789863843115

電子書書號:T0NFL4129

售價 $336/電子書點數2點

儲值會員,馬上選領 加入儲值會員 選領實體書
  • 內容簡介
  • 作者簡介
  • 譯者簡介
  • 書摘

 

當美術課變成玩遊戲,教室變身遊樂場!

孩子用雙手、身體,玩出五感統合、邏輯力與創意力!

 

新課綱最佳延伸教材

【跨領域】美術╳書法╳音樂╳設計╳舞蹈╳戲劇╳肢體……

【多媒材】塗鴉╳雕塑╳造迷宮╳裝置藝術╳服裝設計╳辦畫展……

 

 

[推薦]  (依姓名筆劃排序)

王慰慈(淡江大學大眾傳播系副教授)

石瑞仁(台北當代藝術館前館長)

林劭仁(國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所教授)

徐琬瑩(如果兒童劇團創作暨教學總監)

翁世盟(臺北市北投國小校長)

陳藹玲(富邦文教基金會執行董事)

黃才郎(國立台灣美術館前館長)

黃明川(國家文化藝術基金會前董事長)

鄭明進(兒童美術教育家)

蘇明進(希望教室老ㄙㄨ老師

 

 

是什麼樣的美術課,課堂中總是充斥著孩子開心的談話聲、笑聲?

上完課,孩子搶著問下一堂是什麼課?連窗邊都站滿了想摻一腳的隔壁班孩子……

金蓮老師的美術課就是這麼充滿魅力!

她一進教室先放音樂,在樂聲中跟孩子聊生活中的色彩、線條、服裝設計……;

再和米羅、康丁斯基等藝術大師面對面,讓孩子從精采作品看到創作的可能性;

最後以孩子最愛的遊戲方式玩藝術:自己畫不過癮、還全班集體創作;畫紙上的線條變成立體蜘蛛網,孩子變成蜘蛛人、紙箱大變身組合成迷宮,大玩捉迷藏……

金蓮老師讓「美術課」不只是畫畫,

讓孩子運用雙手、身體、創意、想像力,和同伴一起開心「玩藝術」!!

 

˙用水彩墨汁畫線條抽象畫→玩彩帶看線條跳舞→用線條結立體蜘蛛網!

˙我們雕塑面具→彩繪自己的臉→服裝設計→走伸展台、製作布偶→演布偶戲!

【推薦摘文】

●在遊戲與生活中,引導孩子走進藝術世界

──鄭明進(兒童美術教育家)

  我更欽佩張金蓮把美術教學的設計範圍,由傳統的偏重在平面繪畫教育,大膽的融入了美術、音樂、戲劇、肢體……等等,使得台灣的小學生不再把學習美術當作只是畫一兩幅畫,而是能夠全身投入,去享受「玩」藝術的樂趣!

 

●讓孩子開心、老師眼睛一亮的藝術創意

──徐琬瑩(如果兒童劇團創作暨教學總監

從書中描述可見作者的活潑風格,這樣的精采教學方法讓任何老師都會眼睛一亮!相信看過的人都會想試試裡面的練習。這本書也可激發出更多的創意,擴大藝術教學的眼界,讓大人小孩都會更喜歡藝術這門課!

 

愈看愈想跟著玩!和孩子快樂玩出生活感動力、探索想像力!

──蘇明進(國小美術班老師、親子天下專欄作家

  藝術就應該像是金蓮老師所展現出來的,是如此的遊戲化、如此的生活化,才能讓每天忙碌的生活,隨時保有想像與探索的驚喜。

  我想對我的孩子們和學校美術班老師推薦這本書。一起透過「玩」藝術,釋放那內心強大的創作能量吧!

 

在遊戲探索中,品味藝術美感

──翁世盟(臺北市中山區五常國小校長

    欣見這本充滿創意教學與藝術內涵的作品,在引導孩子們探索表現、審美理解、實踐應用的過程中融入多元的視野,結合學生的興趣與生活,帶給學生廣闊的藝術世界。

 

【本書特色】

  1. 和孩子玩藝術,也教老師、家長如何和孩子聊藝術、玩藝術,每個人都樂在其中。
  2. 從筆觸、色彩、構圖,從線條、平面、立體到生活藝術,讓孩子自然而然喜愛藝術。
  3. 和孩子對話,也讓孩子和藝術大師對話,再落實到生活美學的運用。

例如:和米羅大師學色彩、和康丁斯基大師學線條、和張旭懷素學草書、和香奈兒學服裝設計……

 

更多內容試閱

readmore

購物說明

會員需自備暢通的網際網路連線及符合閱讀護照支援的行動裝置、電腦作為閱讀工具如下:

瀏覽器閱讀:無需安裝,即可閱讀。支援瀏覽器Chrome(建議升級至最新版)。

容量建議:建議裝置需具備2G以上的 RAM。

若因個人裝置因素(如:其他應用程式衝突、裝置記憶體不足),無法使用閱讀護照電子書閱讀服務或影響服務效能,需自行進行排除待符合閱讀護照支援項目再行閱讀。 電子書因版本屬性因素,恕無法比照紙本書籍提供MP3、DVD實體光碟,亦無提供相關影音檔案下載,請先確認無此需求再行下單購買。

退換貨說明

電子書購買前請務必先行試閱,不提供10天的猶豫期。

※詳細法規內容請見「消費者保護法第19條」及「通訊交易解除權合理例外情事適用準則」。

張金蓮

 

孩子10歲時,一句「好討厭美術課喔!」成為這本書的起點,也開啟「藝術創意教育」另一條新道路,至今已持續20多年:

˙曾任朱銘美術館兒童藝術活動顧問

˙曾任台北市立美術館兒童教育展導覽教學策畫設計、諮詢委員

˙曾任故宮博物院、當代美術館、鳳甲美術館等兒童藝術活動講師

˙藝術教育專欄曾刊載於中國時報、兒童日報。

˙受邀舉辦講座:高雄市立美術館、高師大、清華大學藝術中心.台北及高雄各小學……

˙開辦「天真之眼──心靈創造力」課程:各小學學校、澎湖、台北、桃園縣等家庭扶助中心……

 

1980年獲得「亞洲太平洋女童軍徽」世界徵選設計首獎,便與藝術結緣。1883年國立藝專舞蹈系畢業。1992年第一次雕塑油畫個展持續創作至今。作品涵蓋:詩文、雕塑、油畫、水墨、攝影、舞蹈、裝置藝術等跨領域創作。

【摘文1】

 

03線條的心情與節奏

──盡情塗鴉,畫出內心所感所想

 

 

準備中】

 

1.紙張=全開圖畫紙(貼滿黑板或牆壁)、四開圖畫紙(每個孩子兩張)。

2.用具=彩帶三或五支(可向舞蹈戲劇服裝公司洽購)、鈴鼓。

3.畫具=油性蠟筆、刷子、水袋、廣告顏料(紅、藍、黃、黑色)在小塑膠盒內調好備用。

4.圖片=繪畫的線條、雕塑的線條、建築的線條、人體的線條……等各種線條。

5.音樂=喜、怒、哀、樂、恐懼、夢幻……不同情感節奏的CD。

不可思議的爵士吉他(INCREDIBLE JAZZ GUITAR);小野麗莎:藍色夏威夷;蓋希文:波吉與貝絲組曲。

6.YouTube 影片搜尋關鍵字=彩帶舞、彩帶體操、rribbon gymnastics、康丁斯基Kandinsky。

 

和孩子聊線條

˙觀察生活中的事物是由什麼樣的線條組成。

˙聽音樂感受各種情緒,再化為線條表現。

 

生活中有哪些東西是和線條有關係的?

貓的線條怎麼樣?人體的線條?

什麼線條看起來好柔和?

什麼線條看起來像是很生氣的樣子?

就從孩子身邊熟悉的事物開始提問,他們會答得很高興,還會搶答呢!一問一答中,又可以輸入一些觀念,讓他們留意觀察身邊的事物。

同時,準備不同節奏種類的音樂讓孩子聽:輕快流轉的、緊張恐懼的、悲傷沉重的……,讓孩子體會,某種節奏的音樂,適合什麼線條表現?強弱節奏之間,手畫線條的力氣是否不同?也讓我們的身體隨著音樂節奏動一動、扭一扭,用身體直接去感覺。

線條的情感和「節奏」是非常有關係的,節奏的高低、長短、強弱、輕重、快慢,正和內心的情緒起伏情形是一樣的,節奏表現在聲音,就變成了歌唱,表現在樂器上就變成音樂旋律,表現在身體,就是一支舞蹈,表現在平面上,就是一幅幅動人的繪畫。

 

和孩子玩線條

˙分組揮舞彩帶,嘗試生氣、高興、悲傷、緊張時,會揮出什麼樣的線條

˙看展覽時,從作品線條猜測創作者的心情。

 

引導孩子觀察一下:當我們生氣的時候,畫出的線條是不是很粗,很重?或許還會畫出一個尖銳的角,再來一個重重的點!

生氣時,內在的情緒節奏是不是很「澎湃」、「強壯」,強到想用畫筆穿破畫紙?

而高興的時候,所畫的線條有差別嗎?

閉上眼,去感受一下內心,像不像一顆顆跳躍的音符,喜悅的在花園中彈奏,只想飛呀飛,這時的線條,一定是輕快的弧線,或呈波浪、跳躍狀,線條像穿了溜冰鞋一樣,溜來溜去,因為我們的心情是愉快的……

想一想,悲傷的時候,緊張、害怕的時候,線條會有什麼不同?這是很有趣的,原來內在的心情節奏,主宰了我們的線條情感。

然後拿出幾條彩帶,線條會跳舞?是的,它真的會跳舞。看過彩帶舞吧?那條長長的線條,跳得多愉快!你的喜、怒、哀、樂彷彿都隨著那條線條在變化。直接把情感表現在彩帶上,讓孩子看到一條活生生的線,快樂時舞動彩帶,線的呈現如何?生氣時,彩帶又有什麼變化?……

讓孩子分組玩彩帶,體會情緒如何影響一條線(孩子會玩得很雀躍)。下次有機會去看畫展,或參觀美術館時,可以好好留意一下。嗯!這個畫家的性格是怎樣?他畫畫當時的內心情感如何?心情愉悅還是痛苦的?都可以從畫面的色彩、線條的節奏,解讀藝術家的內在心情呢!

 

看我的!小小創作家

˙先讓孩子輪流上台隨興發揮,彼此觀摩。

˙再回歸到個人獨立創作。

 

看完藝術大師康丁斯基的畫作後,讓孩子拿刷子沾顏色示範線條,可以用誇張的肢體表現害怕,畫出恐懼害怕帶有尖銳的線條;或愉悅、輕快、柔和的線條;或佯裝生氣、火山爆發的線條,之後再讓所有孩子輪流上場表現不同情感的線條。

也可以分組讓孩子拿油性蠟筆,在貼滿全開白紙的牆壁上,隨著不同音樂節奏自由的塗鴉遊走,對孩子來說是很棒的發洩情緒的方法,也會玩得很開心。

等孩子全部上台玩過後,每人再發兩張紙,讓孩子專注在個人的創作世界中,先用油性蠟筆隨著音樂起伏或粗或細、或直或彎的塗滿畫紙後,再用大刷子刷上一層水彩,由於油性蠟筆不溶於水,鮮麗的線條會浮映在水彩上,對孩子而言,這又是一次驚艷的視覺效果呢。

哇!哇!暈染上水彩時,孩子常常發出這種喜悅的聲音!

 

小手札

 

美術課裡,一般老師較少用到肢體,其實所有種類的藝術都有互通的關聯性,都可以統合一起,善巧利用,會帶給孩子很大的新鮮感——原來表演舞台上的演出道具,我們也有機會拿在手中玩,又可以做為美術示範!舞動彩帶的片刻,孩子早化為一道一道美麗跳躍的彩虹。製造孩子進入情境、想像,對基礎的藝術培養很重要。

 

發現藝術家

詩一般的線條──康丁斯基Kandinsky Wassily

「真正的繪畫,毫無例外都是詩歌,詩歌並不是只由言語創作出來,也是經由內化組織後的色彩創造出來的。所以,畫是進行中的詩歌創作……」──康丁斯基

 

生於1866年的康丁斯基,提醒我們用各種感官去感受現象:聽著音樂,你看到了色彩;看著色彩,又有如音樂般流瀉而出;看著畫,你感受到線條的舞動,甚至品嚐到色彩的滋味,或者彷彿聞到畫裡百合花的香味……

站在康丁斯基的原作前面,我無法形容那種震憾,它不僅僅是一幅畫而已……它真的如他自己所說的,那是由繪畫表現出來的詩,你還真的聆聽到音樂:畫面的右前方是弦樂,遠遠又傳來輕輕的鼓聲,還有風吹過的聲音與痕跡,一道彩虹從畫裡跨越出來……

你只能站在畫前,感動到說不出話來,他的畫有著一首首美麗的詩篇,撼動了人們的靈魂。

 

 

【作品賞析】

 

黃、紅、藍》

康丁斯基,1925

128 x 201.5 cm

法國巴黎龐畢度藝術文化中心

 

【拉線圖說】

˙康丁斯基的畫作名稱通常直指單純元素,是為了不讓觀畫者的想像空間受限於畫名,而能直接從畫中看到各種可能性。

˙右半邊深色複雜處以淺黃鋪底、左半邊單純淺色以紫色鋪底,不規則的渲染不但有平衡效果,又讓畫面看起來充滿了神祕的想像力。

˙圓形、方形、三角形;直線、弧線、曲線的搭配組合,有如交響樂般豐富而充滿各種節奏層次。

 

 

 

【摘文2】

 

09 百變紙箱變迷宮

立體造型──紙箱的組合與展開

 

 

準備中】

1.紙箱=每個孩子一個,可請孩子自己準備。

2.工具=美工刀、雙面膠、剪刀、一個紙箱迷宮的成品。

3.畫具=廣告顏料、刷子、容器。

4.音樂=德布西:海;史特拉文斯基:木偶;柯普蘭:阿帕拉契之春。

5.YouTube 影片搜尋關鍵字=立體迷宮設計、3D maze design、box maze design。

 

和孩子玩紙箱

˙可利用挖洞鏤空、切割展開變化造型

 

記不記得小時候沒事就喜歡躲在床下、桌子、椅子下?或用一塊布蓋起來像個山洞,躲在裡面安全又刺激,有時家裡新買了電器用品,那大大的紙箱總讓人迫不及待的要躲進去,這好像也是我們「動物」的本能之一。這堂課我們來重溫小時候的回憶。

玩過了平面的迷宮,孩子一定意猶未盡,這堂課要進一步挑戰立體的迷宮。同樣的迷宮結構,從平面的迷宮設計引導至較複雜的立體紙箱造型,已進入基本的雕塑概念,銜接了「面」的延伸、塊面的立體概念。

首先,先拿出一個拆開的紙箱平面,在孩子面前慢慢的組合一個紙箱(可加入數學概念,六個平面,組合一立方體)。喔!平面可以是這個方式「站」起來。還可以怎樣變化呢?正擺左擺,顛倒放放看,拿美工刀切切看,「面」被分割,視覺經驗又被改變了,再割一刀……哇!「破壞」的同時也是「創造」!這對孩子而言,是很大的樂趣和成就感。

然後,拿出我們事先準備好,早已上色、切割成造型的紙箱迷宮,很臭屁的「秀」給孩子看,並繪聲繪影的說明這個「迷宮」的名稱,最厲害的機關在哪裡?那個「武器」的功能如何?小心陷阱毒液藏在哪邊……等。

 

看我的!小小創作家

˙創作前先讓孩子想像迷宮陷阱要設在哪裡有什麼獨門法寶

 

接下來,就是孩子上場秀創意囉!注意!提醒孩子「設定主題」很重要,在製作前的想像構思可以讓作品更有獨特性。如果家裡有很多的蝙蝠俠玩具,或許可以設計一個蝙蝠城堡的迷宮,讓貓女或小丑先生,從我的蝙蝠大門開始一步一步進入我精心設計的陷阱裡,然後羅賓和蝙蝠俠從空而降……耶!

再提醒孩子製作迷宮時小心使用工具,廢物別亂丟,上色水彩勿蘸過多而把顏料滴得到處都是……,之後才發下紙箱、材料,大家一起動動腦。

待全部孩子完成作品,讓他們展示介紹自己的超炫迷宮,可以分組,五個人一起帶著作品上台,一個個問孩子:「這是什麼迷宮?好像很厲害耶!」問他們設計的迷宮有什麼特殊功能及創新獨到之處,讓孩子有機會上台發言,表達他的創意想像和得意的作品。只要他的想像能實踐出來,不論作品完整與否,都要找出作品中最好的那一部份,加以鼓勵與肯定,甚至用肢體讓孩子知道你好喜歡,你很賞識。

待孩子全部發表完畢,讓所有小朋友把自己的迷宮全部組合起來,變成一個超酷超炫的大迷宮(最後集體完成)。

 

小手札

 

孩子很敏感的,作品分享時,千萬不要虛偽的「假裝」你很喜歡,不要敷衍他們,若作品有潦草不用心的地方,可以徵詢的方式建議,例如:如果加點什麼,你覺得會不會更好?……這地方,結構若強化一點,壞人來了就不會垮掉,垮掉太可惜了!如果孩子說得出自己的主見與堅持,我們亦當尊重他。

 

 

【摘文3

 

10雕塑人體生命力

認識身體──發現姿勢曲線的美感

 

 

準備中

1.紙張=A4白紙、報紙(捏塑時可墊在桌上)。

2.工具=鉛筆、陶土、簡單的雕塑工具、噴水罐。

3.圖片=舞蹈、繪畫、雕塑等人體藝術呈現。

4.音樂=優美、寧靜。

世界音樂櫥窗:拉丁美洲;中央車站(CENTRAL DO BRASIL)電影原聲帶;楊‧提爾森:燈塔。

5.閱讀=觀察藝術家們怎麼表現人體?

各類藝術雜誌裡的人體雕塑;《人體結構與藝術構成》,魏道慧;《體積與空間:雕塑藝術在欣賞》,視傳文化;《大師教你畫素描》系列,楓葉社文化。

6.YouTube影片搜尋=羅丹Auguste Rodin、亨利摩爾Henry Moore、費爾南多波特羅Fernando Botero

 

和孩子聊身體

˙認識身體部位,感受線條與肌肉美感。

 

對於國小階段半大不小的孩子,讓他們去觀察身體,會勾起他們很大的興趣。我們的教育裡,身體一直是個「曖昧」的區域,仍不乏有人認為牽手、親嘴就會生小孩等謬誤。

這一堂課,引導孩子仔細觀察自己的身體構造,男孩女孩外型上有什麼不同?這時孩子會七嘴八舌開始發表:「男生的骨頭比較大」,也不一定啊,女生有的塊頭也很大;「男生聲音比較粗」,去聽一聽,男孩在沒長出喉結以前,小朋友的聲音是差不多的啦!「男生有ㄐ一ˇㄐ一ˇ」、「女生有奶奶」……「女生會生小孩」「有什麼了不起,哼!,可是沒有男生,女生就沒辦法生小孩啊!」、「就是嘛!」……

其實可以這樣告訴孩子:「上天對男生女生一樣公平,男生有陰莖、精子,女生有子宮、卵子,那怎麼生小孩呢?……」

用最自然的口吻去敘述身體的構造、功能,尤其是性器官,孩子有權知道,不要難以啟齒而不告知。我們大人愈自然、透明,孩子就也很自然不覺得那有多神祕,趁機也可糾正他們一些對身體的錯誤觀念。

接著展示舞蹈、繪畫和使用不同材質的人體雕塑作品的圖片比較,讓孩子知道人體表現的多樣性,並體會身體的流線美感。

 

讓孩子當模特兒

˙練習擺出各種姿勢,展現身體的美感。

 

什麼叫做模特兒?還有哪些種類的模特兒?(人體、服裝、髮型、彩繪模特兒……)為什麼需要模特兒?透過問答,孩子對這方面的知識又有了擴展。

在邀請孩子上台前,大人們在說到身體的美感時,順便扭動擺擺美姿,及相對的醜態,親身示範一下,孩子會看得哈哈笑,並可減少上台害羞的壓力。也可以先讓孩子原地比姿一番,從中挑兩、三位較有肢體語言的小朋友,出來示範充當模特兒,體會當人體模特兒的箇中感受,並且對模特兒的職業多些了解。

想想:身體可以做出多少姿勢?比比看,誰能做出視覺效果最佳的動作?順便體會一下模特兒的辛苦,有時他們必須保持同一姿勢二、三十分鐘不能動,叫你十分鐘不動受得了嗎?還有在那寒冷的冬天褪去衣裳供人作畫,好冷啊!原來模特兒的工作也不是那麼簡單呢。

 

看我的!小小創作家

˙讓孩子速寫身體姿勢,找出關鍵姿勢,做為雕塑的底稿。

 

然後兩個人一組,再五個人一組,可以有哪些肢體組合變化?也讓孩子想想曾經看過的舞蹈表演,老師隨口哼一段音樂,讓這五個人隨興交錯舞動一下,停,擺個姿勢,這種感覺就是舞蹈,舞者們是怎樣呈現不同的身體組合?順便體會一下肌肉如何伸展,這個動作牽引了多少塊肌肉?哪個部分的肌肉是放鬆的或緊張的?身體如何表現最適當的平衡?

其他孩子即拿鉛筆在旁邊觀察速寫,經過實地的經驗和觀察,才能體會身體有多少的可能性,試著把它畫下來。客串模特兒的孩子,要求他三分鐘不要動,讓其他人快速的做一個大略的姿態掌握。約換三次模特兒即可,透過素描過程,讓孩子仔細觀察人體的各種姿勢。

最後每人拿塊陶土,回想一下剛剛看過、做過的肢體,運用觀察力、想像力,把一塊塊泥土變成一個個生動的人體,它可以是一個頭,或身體的局部,或只有捏塑一支手的美感……只要去發現你獨鍾的人體之美都可以。安靜地好好構思一番,開始動手做吧!

 

小手札

很高興當初學的是舞蹈,才能在往後豐富了我的雕塑藝術。舞蹈是每個人都會的,只要放下那害羞,自信的展現肢體,身體會很高興你把它呈現出來,也是給孩子一個很好的示範——自信的身體!大人們也是一樣,千萬不要說「我不會!」說不會就真的變成不會,限制了自己學會的機會。

 

 

 

發現藝術家

手指間的張力──亨利摩爾Henry Moore

 

亨利摩爾1898 年出生於英国的一個礦工家庭,那個時代的雕塑作品,做的都是一些偉人聖賢的塑像,但亨利摩爾卻顛覆了當時的傳統,他的雕塑抽象不那麼具象,對那時的保守社會而言,是前所未有的。

他雕塑的人像,像人又像海邊的石頭形象,常常用簡潔圓弧抽象的線條來表现一個人的軀體,事實上他也常到大自然裡或海邊散步觀察自然界的有機形體,或撿各式各様的石頭、樹根、骨頭,去感受實体物件裡流動的空間感,來發想他創作上的靈感!

所以在當時他的作品創新了雕塑的另一種語彙和可能性,讓觀者多了想像空間可以直接感受自然和自然樸質活生生的生命力。這樣的創作概念間接影响很多後輩的創作者,這是非常了不起的。

下次到大自然或海邊玩旳時候,撿一塊被蝕化了的石頭或貝殼,好好仔细觀察,看它像什麼?又讓你聯想到什麼?就腦中所浮現的形象,我們也來做一件非常享利摩爾的作品,向大師學習、感受那樣的心境。

 

【作品賞析】

《斜倚人形》

亨利摩爾 原作創作於1951

英國倫敦皇家植物園

 

【拉線圖說】

˙「斜倚人形」是摩爾創作的典型主題,材質各不相同,有如圖中的白色大理石,也有石膏、青銅、榆木。

˙摩爾幾乎以戶外雕塑為主,他認為雕像在大自然的光線下,會展現不同的視覺效果,給人不同的感受。他也贊成雕像不只能看,還可以摸、踏、擠等,是可以全身體驗的藝術作品。

˙人體雕像中的凹凸與鏤空,是亨利摩爾雕像的主要特色,亦稱「摩爾洞」,除了透過虛實呼應更有視覺張力外,鏤空透出的背景,讓雕像與環境更加融合。

您可能也感興趣

選了此商品的人,也選