島嶼拾光．文物藏影──臺灣文學的轉譯故事

典藏島與文學的故事，

探索臺灣文學藏品無可取代的價值

 

國立臺灣文學館創立至今20年，典藏超過13萬件文學文物，涵蓋作家手稿與書籍、各個年代的報刊雜誌與照片，以及作家所使用的各種器物，每一件藏品都富於歷史意義、學術價值與文化記憶，也都有它值得被訴說與認識的故事，更是臺灣文學百餘年來發展的見證。

本書共精選35件館藏文物，以33篇文學轉譯故事搭配百張圖片，分別從「手稿篇」、「書籍篇」、「報刊篇」、「寫真篇」與「器物篇」切入，將透過生動的敘事，娓娓道出每件藏品背後不為人知的精彩故事。

 

專文導讀

蘇碩斌／國立臺灣大學臺灣文學研究所教授

 

誠摯推薦（依姓名筆畫排序）

王惠珍／國立清華大學臺灣文學研究所教授

王聰威／小說家

呂美親／國立臺灣師範大學臺灣語文學系副教授

李瑞騰／國立中央大學人文藝術中心主任、國立臺灣文學館前館長

張隆志／國立臺灣歷史博物館館長

陳萬益／國立清華大學臺灣文學研究所榮譽教授

黃崇凱／小說家

楊佳嫻／作家、學者

楊　翠／國立東華大學華文文學系教授

廖振富／國立臺灣文學館前館長

鄭順聰／作家

  策劃／國立臺灣文學館 

設立於2003年，座落於1916年建造的古蹟「臺南州廳」，是國家級的文學專業博物館。臺文館典藏有臺灣多元族群的文學文物，並發揮研究、展示的能量，傳遞過去的豐富文學史、串聯當代的繽紛創作力。臺文館也是臺灣最重要的文學政策執行機構，擔負臺灣文學外譯、國內館舍結盟、專業紙類修復、跨域媒體轉譯等任務。

 

作者／轉譯研發團

集結臺灣文學界傑出青年寫手，以感性與知性兼具、虛構與非虛構交織的創意，書寫臺灣文學的故事。轉譯對象除臺文館藏品，也擴及館內展覽、遊戲、走讀及各種文學相關素材，期讓臺灣文學觸及多元族群，藉由此書寫平臺，激發開闊的想像、打造豐碩的成果。

 

轉譯研發團團員簡介（依姓名筆畫排序）

 

王品涵

臺灣大學臺灣文學研究所博士、臺灣推理作家協會成員、城南水岸協會理事，曾任《疑案辦》副主編，現任臺灣大學慶明文學講座博士後研究員。合著有《圖解台灣史》、《電影裡的人權關鍵字》等。

 

朱宥勳

1988年生，清大臺文所碩士，現為專職作家。已出版短篇小說集《誤遞》、《堊觀》、《以下證言將被全面否認》；長篇小說《暗影》、《湖上的鴨子都到哪裡去了》。與黃崇凱共同主編《台灣七年級小說金典》；非虛構寫作《學校不敢教的小說》、《只要出問題，小說都能搞定》、《作家生存攻略》、《文壇生態導覽》、《他們沒在寫小說的時候》、《他們互相傷害的時候》，並與朱家安合著《作文超進化》。個人網站：https://chuckchu.com.tw/。

 

吳映彤

清大臺文所畢業，著有碩士論文《解嚴世代身體意識的轉變與實踐：劇場演員詹慧玲的案例》、台積TSMC綠繪本《綠奇蹟／台積森林的誕生》、《綠管家／環境特攻隊》。

 

呂珮綾

1997年生，國立臺北教育大學臺文所在讀。曾獲中興湖文學獎、葉紅女性詩獎、教育部文藝創作獎新詩組首獎等。詩集《破綻》創作計畫獲國藝會補助。

 

李筱涵

國立臺北教育大學語創系學士、國立臺灣大學臺灣文學研究所碩士，現為國立臺灣大學中國文學系博士候選人。研究領域為現代華文小說、臺灣文學、香港文學、女性文學；曾獲林榮三文學獎、國藝會創作補助。文學作品、書評與採訪文章散見多家報紙副刊與文學雜誌，著有散文集《貓蕨漫生掌紋》，本書入圍臺灣文學獎金典獎。

 

邱映寰

鹽分地帶少女。上升是百變怪、太陽是伊布，但月亮是基拉祈，喜歡聽和製造（有在品管的）諧音哏。曾獲林榮三文學獎短篇小說獎。作品散見於《幼獅文藝》、《鹽分地帶文學》、《文訊》等。

 

林巧棠

臺大外文系學士，臺大臺文所碩士，曾獲時報文學獎散文首獎、時報文學獎書簡組優選、林榮三文學獎小品文獎、臺大文學獎。參與合輯《百年不退流行的台北文青生活案內帖》。著有《假如我是一隻海燕：從日治到解嚴，臺灣現代舞的故事》，入圍2020年臺灣文學獎金典獎。

 

林廷璋

作家，私人圖書館「櫞椛文庫」館長。熱愛各種形式的閱讀，相信文字的力量，同時也懷疑所有的真理與真實。著有《東洋惡女十二名錄：殺人者的鮮紅掌心》。

 

林鈺凱

筆名木凱。臺大中文系、臺文所畢。視創作為畢生職志，作品有新詩、小說、繪本插圖。《城市燈塔》新詩集獲國藝會補助。我都在「木凱創作道」出沒，有臉書、IG、網站，歡迎來串門子。

 

馬翊航

1982年生，臺東卑南族人，池上成長，父親來自Kasavakan建和部落。臺灣大學臺灣文學研究所博士，曾任《幼獅文藝》主編。著有詩集《細軟》，合著有《終戰那一天：臺灣戰爭世代的故事》、《百年降生：1900-2000臺灣文學故事》。

 

徐淑賢

國立清華大學臺灣文學研究所博士。國立清華大學通識教育中心兼任助理教授。研究領域為日治時期臺灣古典文學、書畫商業。著有專書《臺灣士紳的三京書寫：以1930-1940年代《風月報》、《南方》、《詩報》為中心》（2013），博士論文《1920年代至1930年代北臺灣傳統文人的書畫鑑賞、推廣與商業活動》（2022）。

 

盛浩偉

1988年生，臺灣大學日文系、臺灣大學臺灣文學研究所碩士畢業，曾任衛城出版主編。著作有《名為我之物》，合著有《華麗島軼聞：鍵》、《終戰那一天：臺灣戰爭世代的故事》、《百年降生：1900-2000臺灣文學故事》等。曾獲台積電青年學生文學獎、時報文學獎等，合著《終戰那一天》獲Openbook年度好書獎，作品並曾被選入《台灣七年級小說金典》、《九歌一○六年散文選》、《我的日本：當代台灣作家日本紀遊散文選》（日文版由日本白水社出版，臺灣版由有方文化出版）等。

 

許宸碩

筆名石頭書，宜蘭人，現任編輯。曾拿過國藝會、文化部青年創作補助，喜好科幻、詩、文具、鍵盤，作品收錄在《3.5：幽微升級》、《1947之後：二二八（非）日常備忘錄》等。

 

許雅婷

1991年生，臺大園藝系研究所畢業，現為臺北地方異聞工作室成員，平常用青悠這個名字走跳。《唯妖論》、《尋妖誌》、《給孩子的臺灣妖怪故事》的共同作者之一，曾獲時報文學獎小品文獎。

 

陳允元

國立臺灣大學臺灣文學所碩士，國立政治大學臺灣文學所博士。現為國立臺北教育大學臺灣文化研究所助理教授。學術關鍵字為日治時期臺灣文學、臺灣現代詩、戰前東亞現代主義文學、跨語世代文學、臺灣文史轉譯等。著有詩集《孔雀獸》（2011），並有合著《百年降生：1900-2000臺灣文學故事》（2018）、《看得見的記憶：二十二部電影裡的百年臺灣電影史》（2020），合編《日曜日式散步者：風車詩社及其時代》（2016）、《文豪曾經來過：佐藤春夫與百年前的臺灣》（2020）、《共時的星叢：風車詩社與新精神的跨界域流動》（2020）。曾獲林榮三文學獎散文首獎、臺北國際書展編輯大獎等。

 

陳令洋

1991年生於臺北，清大臺文所碩士。現就讀於臺大臺文所博士班，同時是雜誌編輯。研究關注臺灣傳統文人及文化，碩士論文為《殖民地書法家的多重跨越：曹秋圃的書業經營與思想探析》。曾為紀錄片導演傅榆口述傳記《我的青春，在台灣》（2019）採訪撰文，並合著有二二八非虛構寫作《1947之後：二二八（非）日常備忘錄》（2019）、《一百年前，我們的冒險：臺灣日語世代的文學跨界故事》（2023）。

 

陳冠宏

1996年生，專職文字接案與活動策劃，長篇小說創作計畫《東宮行啟》獲文化部青年創作補助，曾擔任百人線上營隊《想像文藝營》總召、獨立書店線上聯合展《雲端漫遊》企劃召集、文學市集《南島嶼族》企劃召集等。

 

傅芃瑞

1992年生，高雄岡山人。臺大社會系畢業。

 

黃震南

國立臺灣師範大學臺文系碩士，藏書人、說書人、拿著藏書說書之人。與黃哲永合編教材《讀冊識臺灣》、與吳福助教授合編《臺灣傳統漢語文學書目新編》，著有論文《取書包上學校：臺灣傳統啟蒙教材》、散文《臺灣史上最有梗的臺灣史》、散文《藏書之家：我與我爸，有時還有我媽》等。

 

楚然

主責「拾藏：臺灣文學物語」、「轉譯研發團」（2020～2022）的文學轉譯業務，執行粉專經營、活動企劃與商品發想。參與發想的文學商品有「一桿秤仔」球棒、雅量筆電包、雨傘「暖陽」等。

 

熊一蘋

本名熊信淵，國立臺灣大學臺灣文學研究所碩士。大學時期開始發表文學作品，曾獲林榮三文學獎、聯合報文學獎等。研究所時期嘗試自主發行作品，並接觸非虛構寫作，先後參與《暴民画報：島國青年俱樂部》、《百年不退流行的台北文青生活案內帖》、《沉舟記：消逝的字典》、《親像鳳梨心：鳳山代誌》等，並獨立發行《超夢》、《#雲端發行》、《結束一天的方式》、《廖鵬傑》等，著有《華美的跫音：1960年代美軍文化影響下的臺中生活》，2020年以《我們的搖滾樂》入圍臺灣文學獎金典獎。現居臺南。

 

廖崇倫

1997牛尾溜，彰化縣溪州鄉人。臺中一中、中興環工系畢業。現為「田中大學」實習生，種過土豆、蒜頭等作物。愛聽陳一郎。

 

蔡易澄

畢業於東華大學華文文學系，現為臺灣大學臺灣文學研究所博士生。曾獲文化部青年創作補助、打狗鳳邑文學獎、後生文學獎首獎、臺大文學獎首獎、高雄青年文學獎首獎。論文曾獲楊牧文學獎「研究論著獎」、文化研究學會「博碩士論文獎」。合著有《出版島讀：臺灣人文出版的百年江湖》、《冷不防》導讀別冊。個人小說集《福島漂流記》。

 

鄭清鴻

現任前衛出版社主編、台灣共生青年協會理事。國立臺灣師範大學臺文系碩士。曾任永和社區大學臺灣文學課程講師，學術興趣為臺灣文學本土論、文學史、本土語文、文學博物館、文學轉譯與文創開發等。

 

劉承欣

政治大學臺灣文學研究所碩士，現為臺師大臺灣語文學系博士候選人。研究興趣包含臺灣現當代文學、文史轉譯、老年長照書寫等領域。曾獲得後生文學獎、東華奇萊文學獎，並參與《1947之後：二二八（非）日常備忘錄》、臺灣文學館「轉譯研發團」（原「拾藏：臺灣文學物語」）等寫作計畫。

 

劉怡臻

明治大學教養設計研究科博士候選人，研究日治時期臺灣文學。撰有日本近代詩、現代詩譯介約三十餘篇，刊載於《幼獅文藝》、《笠》、《圈外》等雜誌。合著：《Taiwanese Literature as World Literature》、《旅する日本語：方法としての外地巡礼》。合譯：《原爆詩集》（2023全新翻譯文庫本）。

 

蕭詒徽

生於1991。作品《一千七百種靠近 ─免付費文學罐頭輯Ⅰ─》、《晦澀的蘋果 VOL.1》、《蘇菲旋轉》（合著）、《鼻音少女賈桂琳》、《Wrinkles──BIOS monthly專訪選集 2021》（合著）。網誌：輕易的蝴蝶。網站：iifays.com。

 

謝宜安

1992年生，鹿港人。臺大中文所碩士，臺北地方異聞工作室成員。著有非虛構《特搜！臺灣都市傳說》、小說《蛇郎君：蠔鏡窗的新娘》，合著《臺灣都市傳說百科》。對都市傳說進行考證與分析，關注怪談與民俗的現代性、性別議題，希望藉由傳說解讀人心。

 

瀟湘神

本名羅傳樵，臺北地方異聞工作室共同創辦人，推理小說家、奇幻小說家、臺灣妖怪研究者、實境遊戲設計師。著有《臺北城裡妖魔跋扈》、《帝國大學赤雨騷亂》、《都市傳說冒險團：謎樣的作家》、《魔神仔：被牽走的巨人》、《殖民地之旅》、《金魅殺人魔術》等作品，目前熱衷於尋找在地創作的各種跨領域可能。曾入選文訊「21世紀上升星座」、入圍2021年臺灣文學獎金典獎、入圍2022年臺北國際書展大獎。2023年以《廢線彼端的人造神明》入選文策院第十六期Books from Taiwan（BFT）計畫「成人冊」書單，並入圍2023年臺灣文學獎金典獎。   

【館長序】故事，讓文學發光

──林巾力／國立臺灣文學館館長

 

一轉眼，臺文館二十歲了。

自從二○○三年開館營運以來，這座全臺唯一的國家級文學博物館，便始終以深耕臺灣文學為使命。在歷任館長的帶領下，無論是史料蒐集、研究出版、展示規劃、對外連結等等，都交出了亮眼的成績單。而這一切，不能不歸功於豐富的館藏。

文物典藏，是博物館的心臟，也是博物館得以進行研究與展示的重要基礎。早在前身文化資產保存研究中心籌備處階段，臺文館即抱持「搶救」歷史的心情，積極展開文物徵集作業，希冀透過作家手稿、信函、照片、日記、書畫、器物等珍貴文學史料，重整散佚闕漏的臺灣文學史。開館後，同仁們也長期致力於蒐集這塊土地上的各種文學印記，一方面呈現臺灣文學的多樣性，同時提供民眾實體物證，梳理臺灣文學的發展脈絡，形塑共有的集體記憶。截至二○○二年底，累計捐贈達七百五十九餘批次，正式入藏的文物則已超過十三萬件。

文物入館後，除了資料登錄、入藏評估、權利盤點，乃至修復或數位化等一連串維護管理流程，我們更關心的，是如何讓文學藏品所蘊含的文學價值與歷史意義得到理解和重視，進而開放共享，以更為多元的方式被大眾親近和運用。二○一○至二○一二年間，臺文館陸續出版三冊「國立臺灣文學館典藏精選集」，分別是《文無盡藏》、《美不勝收》和《神與物遊》，從二○○五到二○一○年所入藏的數萬件文物當中，精選三百餘件，詳述其所屬年代、背景、與作家的關聯，以及在臺灣文學史上的重要性，可以說是首次有系統且深入地讓外界認識臺文館典藏。

隨著大數據時代的來臨，資訊的流通頻繁而快速，臺文館嘗試用不同於以往的方式推廣臺灣文學，近年蔚為關鍵詞的「轉譯」，很快地成為館務推動的核心理念與思考方向。二○一八年，在「藏品故事轉化行銷計畫」共同主持人、前衛出版社主編鄭清鴻的協助與號召下，臺文館集結數十位臺灣文史學界傑出青年寫手，啟動文學轉譯故事的撰寫。他們穿梭古今時空、挪移虛實界線，以感性與知性兼具、虛構與非虛構交疊的創意，讓館藏文物從庫房、雲端、數位資料平臺中解放，換上新裝，走向大眾。而後，也在前任館長蘇碩斌的擘劃下，轉譯書寫的對象不再限於藏品，而是擴及館內展覽、遊戲，以及各種文學素材，期望透過此平臺，讓臺灣文學觸及多元族群，激發開闊的想像，因此將寫手群改名為「轉譯研發團」。

五、六年來，這群新世代的說故事的人，以充沛的敘事能量，編織出一百多篇精彩的文學故事，其中部分更進一步成為臺文館文學商品的發想起點，用食衣住行的樣貌，將文學化為日常。欣逢臺灣文學館二十週年館慶，我們集結部分篇章出版，以《島嶼拾光．文物藏影──臺灣文學的轉譯故事》銘記這個值得紀念的時間點，也向讀者展現，故事，如何讓文學熠熠發光。

 

【導讀一】蓄積典藏能量，迸發充沛敘事力

──蘇碩斌／國立臺灣大學臺灣文學研究所教授

 

國立臺灣文學館，英文名稱The National Museum of Taiwan Literature，存在二十週年並日益茁壯，代表以「文學史」為內涵的「博物館」已臻成功的範例。

因為兼具文學史和博物館的特質，兩者交集的最深處，正是典藏品（collection），故標誌臺文館二十週年的這本書，從典藏品來回望創館的基石和意義，確實合理而必要。

典藏品何以重要？博物館一般來說有四大功能：典藏、研究、展覽、服務。與文學有關的各種機構，例如學校系所、作家紀念館等等，無疑都能具備後面三種功能，可以投入研究、展示成果，也積極訴求公眾；但是，卻極難能營運國際標準規格的「庫房」來安頓文物藏品。此即臺灣這座國家級文學博物館擁有不凡意義的關鍵之一。

然而，文學的典藏品並不只是典藏品。

當然，典藏品必須是一個物件（object），一個博物館可以登記、保存、修復的實體對象；但放在字裡行間，又總是擁有微妙的深意，是值得再次書寫敘事、無邊展開的文字驚奇。

 

＊

 

典藏品必須先具有物件的意義。其聚攏在庫房，猶如博物館的火藥庫──配備精實，才能有震撼力，也才能發展為故事或傳奇。

回看世界博物館的歷史，甚至可說：並不是先蓋了博物館所以需要添置藏品，而是因為有藏品，所以才有博物館。

典藏品催生博物館的歷史，發生在傳統封建的歐洲劇變進入「現代社會」之前。因為傳統封建社會的帝王將相雖然藏有各式瑰寶，但向來都是私人擁有、只供特定親友觀覽。到了十八世紀中期，歐洲豪富貴族蒐羅了巨量大航海時代湧來的奇珍異物之後，逐漸推出半開放民眾觀賞的「珍奇屋」（英國的Cabinets of Curiosities或德國的Wunderkammer），最著名者即為英國醫界權威史隆，他在死前將七萬多件畢生蒐藏品捐出，造成一七五三年英國制定〈博物館法〉，成立世界第一座免費的、公共的「大英博物館」。

典藏品引領博物館的劇情，因為封建崩落、共和體制來臨而持續於歐洲、甚至全球上演。例如法國，皇家瑰寶在一七九二年一夕轉成國家的、全民的、逐件編號列管的典藏品，就必須有「羅浮宮博物館」收藏；又如二十世紀初清帝國落幕，紫禁城的清宮庫藏，也必須有「國立故宮博物院」來承載國家的文化意義。

國立臺灣文學館，其實一如前述「有藏品才有博物館」的發展史，起初確實就是為了「搶救」文學的物件，才催生出這座文學的博物館。

 

＊

 

搶救，當然要先有扼殺的行為。時間點可轉回二次大戰結束後，彼時臺灣的文學品味受困當局的政治偏好，臺灣人作家在日治時代就頗發達的文學實力，受到了巨大的壓抑。不只文人的境遇崎嶇，作品的命運一樣坎坷──有的湮滅毀棄；有的深藏床底；有的一寫出來就注定在時代中被遺忘，直到解嚴前後。

一九八○年代，文化圈注意到過去歪斜的文學樣態，開始呼籲保存不曾見到陽光的文學物件。

一九九二年，「現代文學資料館」在文化建設委員會提出，幾經組織法調整，終在一九九七年文化部文資中心籌備處下設立「文學史料組」，主要任務就是「搶救」臺灣文學發展歷程的各種文物史跡。

幸運地，一九九八年「史料組」升等為「國家文學館」，也就是國立臺灣文學館的前身。二○○三年，國立臺灣文學館開館營運，已是建制完整的博物館組織。開館時的典藏就獲得超過一百批次的捐贈，有人甚至捐出整個書房，捐件超過千筆的大戶亦不少，如龍瑛宗、黃得時、巫永福、許丙丁、朱西甯等等。

這些包括手稿、珍本圖書、書信、筆記的物件，登錄、檢視、拍照之後，超越了文類、時空、族群，安身住在臺文館地下二樓溫濕平衡、專業保存的庫房，是臺文館典藏品「物件」之重要意義。

 

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既是文學的典藏品，總還有文學特出之靈動的、故事的意義。

雖然全球博物館的典藏政策長期尊奉「真跡」的物件法則，不過，隨著一九八○年代博物館數量和品質大提升，博物館的可能性變多，法則也隱然將鬆動。一九八九年，新博物館學的概念登場，大動作挑戰博物館「獨尊物件」的舊規，果真帶動一波典範轉移，典藏品的重要性鬆動，博物館的任務也有所轉向，掀起一種新趨勢。博物館的典藏品物件很重要，但是物件並不自己說話，因此為當代進場觀眾策劃一場靈魂的溝通，一樣很重要。

國立臺灣文學館，恰是新博物館學概念的最佳實驗場。因為開館二十年來，臺文館已徵集了十餘萬筆的文學藏品物件，但卻沒有本錢執著在物件本身──畢竟，文學的價值未必全在這些實體物件，書寫的文字之間，也可能蘊含無比的特殊意義。

文學物件的敘事魅力何來？答案就在文學的書寫技藝，例如，為典藏品選定意義最微妙的那個時空、設定敘事者的人稱視角、輸送全知或半知觀點的情感……。

因此，臺文館在二○一八年啟動了第一波博物館的轉譯開發計畫「拾藏：臺灣文學物語」，以典藏品為中心，為代表性典藏品投入詮釋、書寫、甚至商品化，幾年來成果豐碩。本書的各篇章，即為「拾藏」這個轉譯計畫為典藏品物件賦予敘事力的部分成果，關注物件無可取代的實體價值，更關注當代讀者的知識互動。

 

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文學博物館啟動的轉譯任務，邀請當代文學人、書寫過去文學物件、面向當代讀者，精巧連接了文學博物館典藏品的物件、故事兩種意義。當然，文學史和博物館的交集，還有更多潛力。近年臺灣文學館也有突破，敘事力出發自典藏品、但並不侷限在典藏品，「拾藏」的階段性任務也進展到「轉譯研發團」的新概念。

臺文館自創館以來，布設了一般博物館都應該有的物件典藏環境，也掌握了文學博物館特出、也是新博物館學仰重的靈動敘事能力。轉譯作為一種研發，準備迎向未來。如此的二十年，應該無愧作為文學史和博物館交集的國家級使命。

 

內容摘錄

詩的燃點

──盛浩偉

 

【我們為什麼挑選這件藏品】

在書店裡面閒晃，或許我們都習慣了一本雜誌或一本書展示在書架上。但這些書籍的出版，乃至於報章雜誌、文章刊登的背後，有許多細緻的溝通、討論與掙扎，是大多數讀者看不見的。

而有許多創作者在寫作、投稿的過程當中，充滿著自信，但又猶疑，遠方未曾謀面的編輯是否可以體會自己的匠心獨到，成為自己的伯樂……

在〈多田南溟致郭水潭函〉當中，我們便發現了這個靈光碰撞的珍貴瞬間。更特別的是，在臺日本詩人多田南溟對臺灣詩人郭水潭的激賞與肯認，似乎也告訴我們：在複雜的殖民統治當中，文學如何超越政治，成為臺日詩人共同的思想接點與現實關懷。

就讓本文帶你深入兩位詩人、同時也是作者與編輯詩心交會、激盪的歷史時刻。

 

故事的肇端

你創作嗎？你希望讓自己的作品公諸於世，被人們閱讀嗎？

現今，這一切其實並不如想像中困難，網路、自媒體、社群網站，只要你願意、只要你敢，那麼點擊滑鼠按下送出，就可能被看見。但是在從前，發聲的管道與工具並非這麼普及，人們能發表作品的空間不只有限，而且還有門檻。無論是想刊登在報章雜誌，抑或出版成冊，往往都需要通過守門人，也就是報社與出版社編輯的層層把關，只有被認可的作品，才有發表的資格，才足以被稱為「文學」。

退稿的故事我們在文學史裡也聽多了，甚至有很多先被退稿而後卻證明退稿者眼光錯誤的故事。可是，我們反而不常聽到稿件留用的故事。為什麼？也許，是那太平淡無奇，畢竟太順利的故事缺乏張力；也或許，是我們的目光都被後來刊載出來的作品所攫獲，而忽略刊載之前也有伯樂識馬的可貴。

幸運的是，在〈多田南溟致郭水潭函〉（一九二九年十一月二十一日）裡，我們有機會窺見這難得的一刻。

那一年，二十二歲的郭水潭將自己的創作投稿至多田南溟創立的《南溟樂園》雜誌上。青年郭水潭滿懷詩心，早以創作短歌見長，甚至十九歲自佳里公學校高等科畢業的時候，就因為短歌作品之優異而獲得重用，得以擔任通譯。但是，即使已經掌握了短歌這種能表現日語精髓的傳統日本文學文類，郭水潭仍想開拓未知的領域，此時，他正決定跳脫短歌三十一音的格律限制，嘗試更為自由、題材也更為廣闊的新詩。他寄出多首作品到《南溟樂園》這份詩誌，旋即獲得回音。

「〈乞丐〉、〈送主任〉、〈秋天的郊外〉，這三篇堪為佳作。」回信的開頭就這樣明白寫道。面對這般直截了當的肯定，不難想像青年郭水潭內心的雀躍；雖然繼續往下，也在信中看到了對其他作品的批評，但在批評之後，又是更大的鼓勵：「特別是〈乞丐〉這首，我認為力道十分強烈。今後，也懇切期望您將大作陸續投稿至我《南溟樂園》。」──對寫作者而言，他人的肯定比什麼都寶貴。也或許，就是這樣順利的投稿經驗，鼓舞了青年郭水潭堅定走上詩歌創作之路，使他在日後成為鹽分地帶文學陣營中，詩歌藝術成就最高的一位吧。

但，故事不只是這樣。

這封回函，隨信附贈了《南溟樂園》的創刊號，信件的最後還有這樣澎湃的結尾：「請收下這本雖然貧瘠，但卻充滿力量的創刊號。我討厭矯飾，偏好坦率直白，還請您不要離棄我這樣的男人。在詩的道路上，能有真摯如您這樣的新同人加入，實在是︙︙」從那細瘦蜿蜒的筆跡裡，我們幾乎就要聽見哽咽。為什麼多田南溟會如此激動？又，多田南溟身為日本人、身為殖民者，卻如此滿懷欣喜地肯認、歡迎一位年輕的被殖民者與他的作品（甚至日語還不是他的母語），這在三○年代前夕的臺灣，也極為罕見。

 

開始放光的一刻

真正的答案，我們不得而知。而且以後見之明來看，在臺灣文學史上，郭水潭也比多田南溟要有名多了，就連時代相近、同為日本人的文學研究者島田謹二，也不曾提及多田南溟，而他所留下的資料、對他的相關研究，更是少之又少。不過，我們也許還是能旁敲側擊，去推想多田南溟的心境。

在同一年，多田南溟所出版的詩集《黎明的呼吸》，卷頭語如此寫著：「──所謂詩魂／是忠於自由．平等．博愛的／純心……」也就是說，他認為詩不只是文藝，更是超越身分、種族、階級與地位的一種精神與價值。所以他願意離開日本、前往殖民地臺灣，在異地追求詩，寫詩，創立詩社和詩誌，目的就是讓詩藝從學院知識分子高高在上的眼光中解放，真正成為所有民眾的「樂園」。然而，在當時臺灣這座南方島嶼上，他還沒有太多志同道合的夥伴，也與日本中央文壇、詩壇的主流體制格格不入。正是因為在如此孤絕的情境裡，能夠讀到郭水潭的詩，發現這個遙遠的南方島嶼，居然真的有人和他有相近的眼光、類似的關懷，這怎麼能教人不感動？

回過頭來，青年郭水潭或許也敏銳地嗅到了同類的氣息，才會將詩作投稿至此吧。所以這也許才是完整的故事：多田南溟與郭水潭互相以慧眼辨識了彼此，伯樂識得千里馬，反之亦然。

於是，那彷彿是詩的燃點，啪地一聲，遂燃起照亮未來的火光。

之後郭水潭果真持續創作新詩，且亦持續投稿至《南溟樂園》。這份刊物現在已十分罕見，而這僅存的一九三○年新春第四號，則記錄了在那之後的軌跡。郭水潭在這份雜誌上發表〈秋心〉一詩，主題是悠久且典型的吟詠季節，透露出詩人主體小我與自然運行大我的交融，顯現了典型的抒情情懷；另一方面，他也持續關注社會邊緣人，寫下了〈妓女〉一詩，描繪了女性被迫賣身的辛酸，反映現實，而多田南溟則寫下〈爭鬥著不斷的鬥爭〉一文，歌詠著所有在困境裡堅強求生的底層階級，兩人都踏上了同一條懷有理想的詩道之上。

此時，這還只是個小小的、僅有二十二位同人的社團刊物，他們也許都沒有料到，兩年之後，以此為中心改組的「無鑑查民眾美術組織」與《南溟藝園》，會成為擁有一千五百位會員的大團體。

火花也有形成燎原之勢的一天。而這封信件，這個讓兩人抵達燃點、開始放光的一刻，遂象徵著一切的肇端。

【館長序】故事，讓文學發光

──林巾力／國立臺灣文學館館長

【導讀一】蓄積典藏能量，迸發充沛敘事力

──蘇碩斌／國立臺灣大學臺灣文學研究所教授

 

掌心的溫度──手稿篇

01在成為「抗日詩人」以前──王品涵

洪棄生《寄鶴齋詩草乙未以前謔蹻集》

02臺灣文青的歧路──陳允元

劉吶鷗《新文藝日記》

03田地就這樣一畝一畝地耕下去──陳冠宏

楊逵〈模範村〉

04跨越語言前的嘆息──傅芃瑞

龍瑛宗〈故園秋色〉

05過時的新意──蕭詒徽

吳漫沙《落花恨》

06一張張變化的白紙──馬翊航

陸森寶《陸森寶自傳》

07崁頂村與洪醒夫剪影──廖崇倫

洪醒夫〈崁頂村的無賴漢〉寫作大綱

 

紙張的方寸──書籍篇

08一九一七桌來賓點唱──林廷璋

平澤平七《臺灣歌謠與名著物語》

09櫟社與它並不廢材的文青夥伴──徐淑賢

林幼春主編《櫟社第一集》

10我媽問我為什麼跪著讀──黃震南

蔡培火《十項管見》

11覺青王白淵的第一哨──劉怡臻

王白淵《荊棘之道》

12時代的夾層，一粒現代詩的煉金石──呂珮綾

林亨泰《靈魂的產聲》

13臺灣第一批文學女團與她們的產地──李筱涵

張漱菡主編《海燕集》

14跨越語言的一代，沒有跨過的那些──熊一蘋

陳秀喜《陳秀喜詩集》

15「一點都不能少」的幻覺與真實──許宸碩

張系國《昨日之怒》

 

鉛字的重量──報刊篇

16詩的燃點──盛浩偉

《南溟樂園》第4號

17《臺灣新民報》的日常戰鬥──徐淑賢

《臺灣新民報》第788至999號

18時間的倖存者──陳允元

《風車》第3號

19勇闖臺北帝大的臺灣人女學生──謝宜安

《民俗臺灣》第2卷第12號

20他從沒被當成作家，卻充滿文學感──朱宥勳

《劇場》第5、6、7/8期

 

時間的定格──寫真篇

21日治時代的Jolin在臺灣開演唱會？──林巧棠

崔承喜來南歡迎座談會合照

22全糖王國裡，特別鹹的青年集結地──邱映寰

臺灣文藝聯盟佳里支部發會式合照

23天猶未光，咱用臺語搬最後一齣戲──吳映彤

省立師範學院臺語戲劇社合照

24詩人的手只能謄稿紙嗎？──蔡易澄

葉笛在家中彈吉他獨照

25夢醒日月潭──瀟湘神

黃得時、張文環與川端康成等人合照

26您點播的〈阮若打開心內的門窗〉來了──林鈺凱

王昶雄與呂泉生合照

 

物件的記憶──器物篇

27〈那一年，他們用文學環島〉──鄭清鴻

張深切的徒步旅行之名人題字錄、臺灣文藝聯盟本部木匾

28〈生活中創作，限制中堅持〉──劉承欣

艾雯的旗袍

29〈遠行的徵兆〉──楚然

三毛的學生證

30〈一直都在，只是沒有存在感〉──陳令洋

葉石濤的籐椅

31〈一把剪刀的誕生〉──許雅婷

李魁賢的採收洋菇剪刀

32〈爸爸的相反〉──陳令洋

洪炎秋的西裝背心

33〈他也是第一次登上玉山〉──馬翊航

霍斯陸曼．伐伐的玉山登頂證明書與筆記本

 

【後　記】

文學IN文物，召喚臺文「超靈體」──一段與文學藏品對話／通靈的奇妙旅程

──鄭清鴻／臺文館「藏品故事轉化行銷計畫」前主持人

 

轉譯研發團團員簡介

書籍代號:2VTW0001

商品條碼EAN:9786269766956

ISBN:9786269766956

印刷:全彩

頁數:320

裝訂:平裝