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韓國影視講義:戲劇╳綜藝(兩冊套書)

방송 콘텐츠 스토리텔링 1: 드라마의 분산 집중 몰입 전략╳방송 콘텐츠 스토리텔링 2: 구성 예능 다큐와 라디오 전략

作者:鄭淑 정숙

譯者:林彥、陳聖薇

出版品牌:大家出版

出版日期:2016-05-03

產品編號:8667106505185

定價 $640/折扣2冊

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  • 內容簡介
  • 作者簡介
  • 譯者簡介
  • 書摘
  • 詳細資料

《韓國影視講義1:戲劇──電視劇本創作&類型剖析》
「台灣第一本「韓劇說故事手法」剖析」
精彩的故事,牽動的何止收視率,是整個世代!
面對亞洲戲劇主流──韓劇,聽韓國資深編劇現身說法,
談故事創作手法、四大電視劇型分析,並示範經典韓劇案例。
教你用最精彩的故事鎖定目標觀眾,開啟無限可能!

 
◆ 金鐘編劇吳洛纓、徐譽庭──推薦(按姓名筆畫排序)
◆「太多人在說:『我有一個故事,我想把它拍出來。』現在,你可以藉由這本書來檢查一下,你的故事是否值得變成一個劇本或一齣戲?!」──金鐘編劇/徐譽庭
 
 
 從故事的主題、題材、人物(主角與主敵)、衝突、結構等創作理論與手法,傳授具感染力的故事特性與敘事方式(storytelling),並揭露鮮為人知的電視台對劇本企劃案的審核標準。為您打下扎實的說故事基本功。
 
◆ 劇名:第一印象
開啟觀眾想像空間的《燦爛的遺產》原名為直接揭示了結論的「人生是美麗的」。此劇的超高收視率證明絕妙的劇名能為故事打下漂亮前哨戰並注入強大力量。
 
◆ 題材:找的是原型
開創韓劇風潮、全球版權熱賣40餘國的《大長今》憑著推敲韓國《中宗實錄》中的一句話而展開龐大敘事。本書教你如何擷取故事原型、加以改造,自由講述完全不同的故事。
 
◆ 角色:電視劇的原動力
《秘密花園》在灰姑娘、靈魂交換等窠臼設定下仍席捲當時,原因便在於編劇刻劃出鮮明的角色,「這是義大利工匠一針一線縫出來的」等台詞打造出精采人物,成功攻下觀眾心房。
 
◎ 韓國戲劇類型百花齊放,其中以「愛情劇、家庭劇、歷史劇、職人劇」為大宗。
各類型是否存在公式?有何侷限?作者傾授一身經驗,輔以各經典韓劇案例,說明各類故事的特性、結構、進化與趨勢,以及如何處理不同類型的結合。
 
◆ 愛情劇:最怕公式用老,如何在同樣框架下誕生不同的愛情故事?
《紳士的品格》的高收視說明「不落俗套」才能滿足今日的觀眾。「特定人物類型」、「極端展開的事件」、「頻繁的偶然」等公式如何套用?兼具娛樂性和大眾性的感性愛情故事又有何傾向與必要條件?
 
◆ 家庭劇:用離奇誇張的「狗血劇情」來刺激收視小心是飲鴆止渴!
《小媳婦女王》等家庭劇以溫暖視線撫慰了現代心靈。當素材用盡,編劇開始塞入荒唐內容,帶來刺激感同時卻會造成劇情停滯。「加入人性觀點」、「反映當下時事」、「啟用演技精湛的中年演員」……師法更成熟多元的韓國家庭劇,我們也能擁有令人拍手叫好的家庭日常。
 
◆ 歷史劇:正統歷史劇式微,取而代之的現代「混合型歷史劇」 怎麼寫?
《擁抱太陽的月亮》的空前成功揭示了歷史劇的現代模式。正統歷史劇接近歷史的再現,現代歷史劇則以虛構重新詮釋歷史,「以任務為中心」、「啟用現代化角色」、「自然地轉換局面」……寫出具現代感的歷史故事還有更多祕訣!
 
◆ 職人劇:不談戀愛只辦案?關鍵在「專業性」與「大眾性」的平衡掌握!
像《幽靈》一樣的成功職人劇,部部都拉高了此劇型的水準與拓展了領域。「真實感」是職人劇的生命,講究「術語專業」、「台詞俐落」、「考證細緻」的職人劇針對特定領域作寫實刻劃,然而所謂真實感並非將現實原封不動搬入,還要加上……才行!?
 
《韓國影視講義2:綜藝──節目腳本創作&類型剖析》
「韓國綜藝圈大推『最佳節目腳本創作書!』」
面對亞洲的綜藝先鋒──韓綜,聽資深節目編劇以紮實理論及真實案例,
談韓國「真人實境秀」、「脫口秀」、「搞笑綜藝」、「輕喜劇」、「情境喜劇」的故事特性與創作心法。

 
◆ 真人實境秀──「什麼都來真的,怎麼說故事?」
《爸爸!今天去哪裡?》、《無限挑戰》、《Running Man》,親子X競技X野外……
身在真人實境秀全盛時代,實境秀「不能做秀」,我們如何迎戰?
作者說:「綜藝節目正紀錄片化」。節目企劃面對大量影像,該如何找出「故事」脈絡、打造鮮明角色個性、活用字幕效果,企劃一場精彩的「角色個性秀」?
 
◆ 脫口秀──「臉不等於收視保障」
脫口秀的勝敗關鍵在主持人。作者傳授老練韓國脫口秀主持人的必勝絕招:
• 高手對話靠「火眼金睛」
• 角色的無窮轉換,當「公關」還是「班長」?……還有?!
 
◆ 輕喜劇──「要搞笑、能模仿、會表演,喜劇編劇根本就是準演員?!」
如果你是「地才」型編劇,本書教你如何製作自己的「喜劇檔案」,
以及10種喜劇笑點創作法,包括「反覆」、「模仿」、「誇張」、「連鎖反應」、「反轉」……
 
◆ 情境喜劇(sitcom)──「我們也許不認識情境喜劇,但絕對都看過《六人行》、《安室愛美惠》、《順風婦產科》」
情境喜劇曾經是台灣的全民喜劇,忘了怎麼寫(或是很想看)絕對要參考:原來「一則秘密扣上一個人物,就足以成就一部情境喜劇。」
• 情境喜劇的兩種結構:創造故事的安定感與笑點
•「台詞」與「描述」撰寫法:光看腳本就看到演員的動作與表情
• 人物創造技巧:可以幫角色加上習慣和特定行為
• 喜劇的緊張感:如何利用時間、約定、場所、秘密來製造緊張感
 
【紀錄片、廣播節目──精彩故事的另類舞台】
韓國編劇詳述各大紀錄片類型&廣播節目腳本的故事性與關鍵元素:

◆ 紀錄片──「故事是一種『重新架構事實』的角度」
• 調查紀錄片:確保真實性,維持「採訪對象的獨立性」
• 企劃紀錄片:最典型,但不能千篇一律
• 人物紀錄片:如何捕捉「情緒起伏」和「衝突」是核心
• 歷史紀錄片:用「推理結構」、「對立結構」說故事
• 自然紀錄片:從「觀察和了解」到「共存」的人類世界觀 
 
◆ 廣播節目──「別忘了他們是在『聽』故事」
如何企劃廣播節目/廣播腳本、單元架構、音樂選曲/廣播節目的文案特性/成為廣播編劇的管道&準備

 

 

名人推薦

金鐘編劇吳洛纓、徐譽庭──推薦(按姓名筆畫排序)

★ 穩坐故事行銷類長銷書寶座 
★ 被譽為韓國編劇立志者的必讀本
★ 韓國學術界、影視圈一致推薦的「最佳電視劇故事創作指南書」!


「電視節目製作其實是一個難以單憑學術來認識的領域,然而此書收錄了電視劇故事不斷變化、再進化的敘事手法,拋開過去的傳統思維,能有效幫助讀者學習今日的電視劇故事創作方法,絕對堪稱是『最佳的電視劇故事創作指南書』」。──李明翰《請回答一九九七》、兩天一夜總製作人
 
「此書並非只為電視劇編劇所寫,電視節目製作人也一定要看。透過本書,可以看見『吸引觀眾注意」與『維持期待」的方法,以及理性看待電視節目的觀點,培養作出好作品的眼光,尤其可以學到『如何正確地評估電視劇本』。」──朴彩琳  MBC創社50週年大戲《光與影》總製作人
 
「『內容競爭力』決定了電視節目的成敗。這本書講述了電視劇製作的核心技術『故事創作的方法與應用』,充分提供了快速變化的電視圈裡得以生存的專業知識與創意。不只編劇,凡從事電視節目與電視影像相關工作者,我推薦一定要閱讀本書。」──成東奎 韓國中央大學新聞電視研究所所長
 
「我身為教導電視劇故事創作論之人,對於苦尋不著『理論與實務兼具』的專業書籍總是感到可惜。聽聞本書出版,十分樂見其成。」──孫熙淑 電視編劇、韓國公州映像大學教授
 
「綜藝節目的劇本沒有『絕對』,但具有不可違背的原則。本書針對這一點,完整詳細說明如何掌握故事創作的要領,創作具有說服力、節目效果又具獨創性的故事,可說是綜藝節目從業人員必讀的一本書。」──崔大勇《膝蓋道士》、《Radio Star》編劇,韓國編劇協會理事
 
「本書是作者集二十多年的編劇經驗以及在大學指導學生的紀錄之大成,將綜藝節目所需的基礎,從企劃、架構、主題選擇、劇本寫作以及最重要的故事創作,深入淺出的整理讓大家可以看得懂。這是一本非常適合想要成為編劇以及對於電視圈工作有興趣的朋友的入門書。」──林旗興/韓國編劇協會副理事長
 
「本書是作者以前輩多年的經驗傳遞劇本寫作的重要關鍵知識,對於想要成為節目編劇的朋友,或是已經在這條路上的朋友們一本必讀的著作。如果想要提升自我的競爭力,這本書千萬不可錯過。」──李尚德/《搞笑演唱會》編劇
 
「數位媒體時代來臨,為因應電視與網路的結合,媒體環境產生巨大的改變,特別是節目內容漸漸精緻化、多元化,使得劇本更加強調紮實正確的內容,本書即傳授使劇本內容紮實的方法及其重要性。」──洪成奎節目通訊委員會副委員長


 

鄭淑(音譯)
在韓國電視圈打滾超過20年。
 
1986年透過MBC第二屆編劇公開招募入行,並於KBS第一屆搞笑綜藝編劇(企劃)正式推出作品。編寫過表演、娛樂、搞笑綜藝節目,以及情境喜劇、廣播劇等節目類型,曾榮獲KBS電視大賞搞笑綜藝編劇獎與作品獎。
 
曾任韓國電視劇製片公司「Lionfish」擔任企劃組長,企劃過十多部連續劇。
擔任過韓國文化內容振興院(KOCCA)電視劇故事創作方法諮詢委員、韓國放送文化振興會(FBC)電視劇構想編劇獎審查委員。
 
韓國德成女子大學國文系、中央大學新聞電視研究所大眾傳播碩士,現為該系博士生、韓國電視編劇協會會員、漢陽女子大學兼任教授。
 
著有:
《韓國影視講義2:綜藝──節目腳本創作&類型剖析》(大家出版)
《韓國影視講義1:戲劇──電視劇本創作&類型剖析》(2013)
《用說故事方法溝通》(2011)
《連續劇劇本實習》(2010)
《節目構想練習》(2009)
《這樣寫出有趣的搞笑綜藝節目》(2008)

林彥
專職譯者,譯有《像他們一樣工作》、
《20幾歲,影響男人的一生》、《我愛復古風》等書。連絡信箱:allullin0@gmail.com
 
陳聖薇
旅居韓國近十年,喜歡回覆關於韓國的一切疑問,
更喜歡透過文字翻譯傳遞韓國的日常、生活、正面與負面能量。
電子信箱:yeweis9@naver.com

目錄

【韓國影視講義1:戲劇──電視劇本創作&類型剖析】
 
前言

01新媒體時代的電視劇敘事方法

02故事創作的發展歷史
口述的敘事方法
故事繪畫體的敘事方法
文字發明與敘事文學的互動性
印刷發明造就了故事的大眾性和商業性
媒體革命與數位內容時代的故事創作
 
03電視劇故事創作的重要性
電視劇的意義
重要的是以感性為中心
《巴黎戀人》電視劇的雙向互動
《追擊者》的故事感染力
 
04 電視劇故事的特性
多樣性
時宜性和流行性
具體性
即時性和連續性
分散式集中與投入
 
05電視劇故事,該從哪裡說起?
如何創作故事?
為故事添加血肉時不可遺漏的七個重點
電視劇企劃的核心:主題明確
電視劇企劃案審查的六個原則
優質電視劇的企劃標準
 
06 電視劇故事創作的核心
觀眾的第一印象:劇名
富含作品意義的主題
電視劇的基礎:題材
電視劇的原動力:角色
電視劇的核心:衝突和主敵
 
07 電視劇的故事結構
何謂故事結構?
為什麼需要故事結構?
結構的「六何原則」
電視劇故事結構的五階段
故事結構的擴張法則
 
08愛情劇的故事創作方法
愛情劇的故事特性
愛情劇的結構
愛情劇的進化
 
09家庭劇的故事創作方法
家庭劇的故事特性
家庭劇的結構
 
10歷史劇的故事創作方法
歷史劇的故事特性
現代歷史劇的故事結構
歷史劇的故事條件
 
11職人劇的故事創作方法
職人劇的故事特性
創作職人劇的注意事項
 
12 企劃案撰寫
劇名的重要性
建構主題
寫出二十字的概念
電視劇的企劃目的
劇情簡介的法則
戲劇性是故事的引擎
 
13人物塑造
人物塑造入門
設定人物
在劇情中將人物設定具體化
人物塑造的注意事項
 
14 撰寫劇本
電視劇的場景
人物的動作和走位動線處理
「蒙太奇」處理
「查拉德」的運用
撰寫台詞
撰寫台詞描述
台詞創作時的注意事項
應避免的台詞
 
15場景與台詞描述完美搭配的出色劇本示例
金榮昡編劇、李丙勳導演《大長今》
金善英編劇、崔元錫導演《雷普利小姐》
孫英睦編劇、白浩民導演《五月的情海》
蘇賢京編劇、柳賢基導演《親愛的瑞英》
韓俊英編劇、高興植導演《沒關係,爸爸的女兒》
金恩熙編劇、金亨植導演《白色追緝令Sign》
盧熙京編劇、表民秀導演《他們的世界》
金泰姬編劇、金元錫導演《成均館緋聞》
 
附錄 電視圈術語
製作人和節目進行表
鏡位
攝影機運鏡
其他後製術語
節目相關術語
廣播電視設備術語
 
 
【韓國影視講義2:綜藝──節目腳本創作&類型剖析】
前言

01 節目構成與故事創作
   感性
   《歡樂滿屋2:短腿的反擊》的雙向互動
   共鳴與溝通

02 節目構成的特性
   感性的故事創作
   符合潮流的內容
   強化真人實境
   明確具體的主題
   富含娛樂性
   瞬間與連續的樂趣

03綜藝節目故事創作的可行性
   真人實境秀的全盛時代
   綜藝節目風光的理由
   企劃設定是節目的初心
   強化綜藝節目的故事性

04綜藝節目的故事特質
   提供歡笑
   故事以資料庫為基礎
   真人實境秀流行由男藝人出任務
   真人秀的共鳴
   複合式的故事
   生存遊戲的趨勢

05綜藝節目故事的四大元素
   「說話」形成的故事
   「肢體」形成的故事
   「角色」形成的故事
   「情境」形成的故事

06真人實境秀的故事創作方法
   真人實境秀的故事特性
   真人實境秀的節目企劃
   真人實境秀的故事架構

07脫口秀的故事創作方法
   脫口秀的節目定義
   脫口秀的故事特性
   脫口秀的基本故事架構
   脫口秀的關鍵元素 
   脫口秀的口才
   脫口秀的節目編劇
   脫口秀腳本範例

08輕喜劇的故事創作方法
   什麼是喜劇?
   誘發笑聲的喜劇
   從喜劇看大眾心理
   喜劇節目的特性
   輕喜劇的特性
   喜劇編劇的特殊性
   喜劇的寫作法

09搞笑節目的故事創作方法
   什麼是搞笑節目?
   搞笑節目的故事特性
   搞笑節目腳本範例

10情境喜劇的故事創作方法
   情境喜劇的結構特性
   情境喜劇的逼近法(approach method)
   情境喜劇的故事結構
   情境喜劇的人物
   情境喜劇的兩種結構
   情境喜劇的緊張感
   情境喜劇中的台詞
   情境喜劇中的「描述」撰寫
   創作情境喜劇故事
   情境喜劇寫作的禁止事項
   情境喜劇的熟練法
   情境喜劇劇本範例

11 紀錄片的故事創作方法
   何謂紀錄片的故事創作?
   紀錄片為何需要故事?
   紀錄片各階段的故事

12 不同類型紀錄片的故事性
   調查紀錄片
   企劃紀錄片
   人物紀錄片
   歷史紀錄片
   自然紀錄片

13廣播節目的故事創作方法
   廣播節目編劇
   如何企劃廣播節目
   撰寫廣播節目腳本
   廣播節目的文案特性
   成為廣播編劇的管道
   廣播編劇的準備

附錄 電視圈術語
製作人和節目進行表
鏡位
攝影機運鏡
其他後製術語
節目相關術語
廣播電視設備術語

書摘

【電視劇故事,該從哪裡說起?】

故事在辭典中的定義是,*用一定的劇情述說某些事物、事實或現象的語言或文字。*將自己經歷過的事情或心中想法告訴他人的內容。*將某事實或者不存在的事物,編撰後有趣講述的內容。在這三者之中,敘事是屬於第三種定義。

為什麼我們一看到「懲惡揚善」這四個字,就會想到老掉牙的古代小說,完全提不起興趣。但是,為什麼我們看到好人有好報、壞人受到懲罰的電影,例如《超人》或《大叔》還是會感動不已呢?

《終極警探》系列就是典型的懲惡揚善電影。劇中會出現為了個人野心而利用社會滿足慾望的壞人,而布魯斯‧威利就是正義的化身,會將壞人全數打倒,最後只有善良的人會活下來。

另外,各社群網路或部落格上隨處可見記錄詳細的個人日記,但這些日記並沒有變成暢銷書。然而,經歷了壬辰倭亂的李舜臣將軍在戰亂中記錄下的《亂中日記》卻帶給我們無限感動。
《亂中日記》記錄了壬辰倭亂時代背景下的百性處境與家族之愛。書中流露出的深摯父愛,至今仍廣為流傳。安妮‧弗蘭克寫的《安妮日記》也感動了無數人,成為世界級暢銷書。天真的少女寫下對現實的恐懼,少女的單純對映納粹的殘忍,深深打動了如今享受自由的我們。

同樣地,觀眾會被好的故事感動。雖然每個人喜好不同,但優質電視劇的敘事特點就是具有強大的故事性。接下來,就來談談人們喜歡看的電視劇、記憶猶新的電視劇,即一般所謂好看的電視劇的故事創作規則。
 
成功的韓國電視劇都有鮮明的敘事主題,其敘事方式中,含有幾項固定原則:
  • 故事描述了充滿魅力的「某人物」的人生。
  • 人物為了完成「某件事」而付出極大努力。
  • 這件事「很難」成功。
  • 情節能讓觀眾「移情」。
  • 「結局」令人滿意。

◎故事裡有著極具魅力的「某人物」的人生。
  • 《秘密花園》:百貨企業CEO、有焦慮症的男人和能表演空翻特技的大膽女人,反差極大卻又相配的兩號人物。
  • 《峇里島的日子》:不知人間疾苦擁有一切的富家公子,一切都被富家公子奪走的男人,以及太了解人間疾苦的貧窮女人,三人之間的三角拉鋸。
  • 《賢內助女王》:嫁給醫大生本想過上富裕生活的女人,歷經丈夫失業後,成為努力把無業人士培養成溫達王子的平江公主。
 
◎人物為了完成「某件事」而付出極大努力
  • 《追擊者》:為了替女兒報仇而孤軍奮鬥。
  • 《樹大根深》:為了創制韓文而全力以赴,努力洗刷冤屈的君主。
  • 《善德女王》:致力於三國統一。
 【為故事添加細節時不可遺漏的七個重點】
接下來,就來談為故事添加細節時,不能漏掉的七個重點。
  • 注入比現實更強烈的真實感。
  • 不要「念珠」般的小事件,必須有戲劇化事件帶來驚人變化。
  • 愛與理解角色很重要。
  • 必須實現主角的理想和夢想。
  • 必須有追求完美作品的熱情和努力。
  • 必須有創意性和獨特性,具挑戰精神和自信。
  • 必須有串連故事情節的藝術感與熱愛創作的情感。
 
◎注入比現實更強烈的真實感
  金亨植導演、金恩熙編劇的《幽靈》告訴觀眾一個可怕的事實:我們無時無刻都在使用的Twitter、部落格、BBS留言,隨便一次點擊都能讓我們深受其害,它會產生連鎖反應,甚至因此造成他人的傷亡。《幽靈》聚焦於隱身網路的犯罪,赤裸呈現政治與金錢勾結的現實、公務員的腐朽,故事顯露出社會黑暗面,揭露了時代性的問題。在網路犯罪智慧化、案件數遽增的現實下,電視劇將這一現實作了誇張化,更強烈表現出網路世界不為人知的面相,一如平凡的鄰居大叔在網路上可能是個驚世變態,還有其他許多匿藏於網路世界的惡行。這部作品刻劃了與韓國每日平均五百多起網路犯罪作戰的上千名網路調查員的生活。

  羅宏鎮導演的《黃海》中,金允錫舉起斧頭就像撐把傘一樣,可以不露聲色地殺人,令人不寒而慄。然而,現實生活中真的有這樣的人嗎?沒有。沒錯,比現實更具力道的表現,才有更強烈的真實感。現實中不會有人拎著斧頭去殺人,但在螢幕中,更強烈的呈現才能將殘忍刻劃得具戲劇性。其實所謂的故事,若只是按照事實述說,本來就會讓人感覺不到趣味性。

 
 不要念珠般的小事件,必須有戲劇化事件帶來驚人變化
  電視劇結構中,有一種叫做「念珠結構」。一百零八顆念珠,每個大小都一樣。所以,羅列相似故事的劇本被稱為「念珠結構」。念珠結構的劇本缺乏變化,沒有生氣。在電視劇和電影中,戲劇性是不可少的要素,必須串上比念珠更大更閃耀的寶石,才能讓故事散發光彩。從開始到結束,故事內容的發展必須有強有弱,才能產生緊張感、驚喜感或驚悚感。

  李丙勳導演、金榮昡編劇的《大長今》是講述朝鮮王朝時代醫女徐長今的成功故事的歷史劇。長今是歷史上真實存在的人物,她在男尊女卑的封建體制下,憑藉堅毅意志,在經歷一番迂迴曲折後,成為朝鮮第一醫女,勝過眾多男人,最終成為朝鮮唯一的君王主治醫官。《大長今》描繪了朝鮮王朝中宗時期被封為「大長今」的女子,聚焦於這位奇女子的一生。當初在寫《大長今》劇本時,金榮昡編劇為了在每一集裡製造四個大衝突、八個小衝突而煞費苦心。大衝突是製造出戲劇性的事件和主要情節,小衝突則是能抓住觀眾的趣味要素。強弱相間的衝突吸引了觀眾,並調整了節奏緩急,讓觀眾能充分投入劇情。

【感性】
以感性為中心的故事也是真人實境秀、脫口秀、歌謠節目、各種紀錄片中所需看重的要素。如同《無限挑戰》的〈雪車特輯〉,鄭亨敦腰部受傷,又與朴明洙發生摩擦,面對如此艱難的困境,成員們還是完成了雪車的試煉,在任務完成後,畫面中的成員們彼此抱頭痛哭。該節目的另一個企劃〈相撲特輯WM7〉則是歷經長達一年的準備期,總共製作成十集。成員們在節目中達成了連職業相撲選手都很難達到的目標,同樣引起話題討論。在容納五千多名觀眾的比賽場地中進行了一場場令人感動的比賽,也獲得觀眾的熱烈掌聲。而在〈Shall We Dance?國標舞特輯〉中,可以看到成員為了完成艱難任務而孤軍奮戰的認真模樣,在最終的競技大會裡的表現成果也令人動容。

我們可以看到,《無限挑戰》的雪車、相撲與國標舞特輯等都是以往綜藝節目沒有出現過的橋段。透過任務的達成過程,我們看到成員們在艱難的情況下認真與投入的身影,這些都是給予觀眾感動的代表作,同時也打破了綜藝節目只提供歡笑與趣味的既定公式。

提供感性故事的還有紀錄片,《北極的眼淚》、《南極的眼淚》、《非洲的眼淚》等「眼淚」系列的紀錄片從命名開始就相當感性。過去紀錄片堅守「命名必須客觀且不可帶有感性呼喚」的原則,如今硬邦邦的紀錄片也開始走向提供感性與感動的方向,在提供歡笑之前會先考慮能讓觀眾感動的要素。而感性的故事創作往後將會如何發展,如何隨趨勢變化繼續生存,則是我們需要觀察的部分。

 
【真人實境秀的全盛時代】
目前可說是(韓國)綜藝節目的全盛期,並不是說過往綜藝節目不風行,而是以往的綜藝過於遵守喜劇跟情境喜劇的設定。而這其實也是故事創作的一種。
如今,真人實境秀不同於過往的真人秀面貌,帶有連續劇的起承轉合風格,且具有鮮明的目的與架構。真人實境秀的基本架構,就是每位具有不同個性的節目演出者為了成為最後的生存者或優勝者,在架構好、類似連續劇的劇本安排中努力執行任務。在此框架下,透過不同的演出者演繹出不同的可能結果,這就是真人實境秀與過往節目最大的不同。
真人實境秀,採用複數主持人的方式,並選擇調性不同的來賓,不拘泥於固定風格,才能夠獲得不同年齡層觀眾的喜愛。

以往,綜藝節目有固定的、事先設定好的情況,在此事先設定的架構下,決定如何開場、接下來如何進行,以及結束如何收尾與呈現,都是照著一定的架構展開與結束。然而最近的真人實境秀減少了上述固定模式的比例,加入適當的故事要素,相較於預測結果,可更重視過程中的所有細節。

節目演出者發揮個人特質、提高節目的可看性,也引起觀眾的共鳴。這是由於此架構對於結局不過度執著,注重的是能夠讓觀眾感受到真心,同時產生新的趣味。

 
【真人實境秀的故事特性 
目前的真人實境秀,多半都是以故事為中心,以角色(即演出者)為主軸來進行。製作單位提供任務,而演出者在執行任務的過程中逐漸適應自己的角色會有的反應,從完成任務的過程獲得成就感與滿足感。而近年的真人實境秀多半帶有紀錄片的特色,不只提供觀眾笑點,還需要提供感動因子。也就是說,真人實境秀的演出者不但要透過挑戰帶給觀眾單純的歡笑,更要有進一步製造感動因子的能力。

《兩天一夜》、《男人的資格》、《叢林的法則》等綜藝節目是以男性成員挑戰路線為主的真人實境秀代表。雖然這幾部節目在格式與特徵上不盡相同,但是同樣在每週的節目中,透過影像傳遞成員的特殊挑戰過程。其中,《兩天一夜》的設定就是「每週在新地點展開的新的故事」,透過演出者讓觀眾彷彿勾起曾有的童軍記憶,不分男、女成員都深深抓住每位觀眾的心。特別是近來選擇的地點,都是美麗的自然景點或是國人陌生的地方,更能夠加深探險與體驗的樂趣。


真人實境秀的主題選擇與決定
主題,可視為概念(Concept)或是思考模式,而針對節目企劃與製作過程,是指「想要傳達給觀眾的核心內容」,亦即節目在收視考量與特性上需要有「不同的觀點與方向」。
真人實境秀所強調的「設定」,就是一般節目所謂的主題。《兩天一夜》、《無限挑戰》中演出者們的角色選擇,就是演出者的概念設定。原則上,角色是以演出者本身的特色為基底,但是在強調角色的個性設定時,還要考慮演出者之間的關係與合作默契,視需要重新設定或修正。真人實境秀的角色設定,需要適當的調整演出者之間的「親密度」或是「對立感」等,藉由這樣的概念引起節目的緊張感和觀眾好奇心,並可當作放大笑點的契機來使用。

在真人實境秀的節目製作過程中,主題設定就是將「抽象的企劃」轉換成「具體的節目內容」的過程,亦即討論實現可能性的始點,將企劃階段所提出的種種新穎想法具體化。明確地設定「為了什麼,為了誰,而企劃這個節目」,內容具體化的同時要整理並清楚基本概念,才能夠賦予主題更強悍的生命力。透過前述流程所設定的主題,如要清楚呈現就必須依靠故事創作。單單只有企劃設定無法完成或成就一個節目,節目的角色、任務、事件的故事架構必須彼此契合,才算完成一個能讓觀眾印象深刻的企劃。
 

【脫口秀的口才】
    脫口秀中,能夠流暢引導節目進行、顧及成員的主持口才是不可或缺之物。有些節目可以單憑主持人的個人口才營造出開心氣氛帶領觀眾,但是這種主持的專業度與熟練度並非一蹴而得,要擔任脫口秀主持人必須具備的專業如下:
 
  第一,老練的「火眼金睛」。
脫口秀中,高手間對話大半靠「眼色」。說話之前先觀察現場情況、做出預測,再用最合適的話語表現。通常最訓練有素的眼色高手,多是搞笑藝人出身的主持人。例如,連螢光幕後的生活都徹底實踐「眼色哲學」的申東燁,申東燁的功力在於能夠掌握所有場上人員的狀態。不分老少,申東燁都能夠給予隊友一定程度的安全感。「不論是大學教授的聚會,或是勞動者群聚的場所,任何場子申東燁都能夠hold全場」這樣的評價必不是浪得虛名。
 
  第二,角色的無窮轉換。
  大部份的綜藝成員只需要專注在一種角色,而主持人則要具備能根據情況及氣氛轉換角色的能力。主持人要展現出「拋開自我徹底享受節目」的誠意,才有化身為各種角色的可能。
  申東燁的角色是觀察力敏銳、懂得照顧他人的人物,在任何聚會都對旁人給予關懷與照顧,就像聚會「公關」一樣;而劉在錫在節目中總是放低身段,拙扮假權威、低姿態的角色,他會先絆倒自己讓對方卸下防備之心;姜鎬童在節目中則很像「班長」,是能夠掌握現場、用活力帶領節目進行的角色。主持人的角色設定在越早階段完成對節目越有利,因為節目進行中若出現模擬兩可的角色很容易散發出作假的不自然氣息。
  
    第三,「手勢」比語言重要。
  日常生活中即使我們100%用語言溝通,成功傳遞給對方的內容可能不過只有30%。因此,非語言的對話比語言更加重要。非語言對話的基本便是「手勢」。
  一般人慣於隱藏感情,反之若能積極善用動作、表情、姿勢來增加談話的豐富度並表達情感,便能在對話中佔據有利的位置。

書籍代號:0C003031

商品條碼EAN:8667106505185

ISBN:8667106505185

印刷:單色

頁數:512

裝訂:平裝

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