一學就會的拍片課：拍出好短片的77個 關鍵觀念及技術

 
想用影片來做行銷、想成為Youtuber靠影片賺錢、想在Facebook上分享熱愛的生命片段？

其實人人都想。這是人人都想也人人都能拍片的時代，因此也是網路上爛片泛濫成災的時代。拍片不成問題，讓觀眾願意從頭到尾看完才是問題，讓觀眾看完後按下分享，則是更大的問題。
關鍵在於，學習如何拍出真正有效果的影片，你不能只學怎麼拍，還要知道別人怎樣看。而網路上大多數的免費影片都沒考慮觀眾怎麼看，因此重複犯下一些最普遍的錯，也就是，光是避開這些錯，你就已經贏過大多數影片。

本書可以是你拍片的第一本書。在你真的動手拍攝之前，先教你學會看影片，辨認出好影片的成功元素，也看出爛片失敗在哪裡。在你學會影片語言之後，再開始傳授好萊塢專業技術，並引導你擬定、完成拍攝計畫。

看了一堆內容還是不知道怎麼著手？沒問題，本書還附上許多實作訓練，讓你一步步克服對拍片的不安和疑惑。
全書分77章，隨便挑幾章看，就能學到新東西；一章章學，就是一系列專業課程，怎麼看都能進步。

　本書內容有：
　♦　找出自己的想法：像導演一樣思考。
　♦　拍攝計畫：思考影片要素、練習寫劇本、列出鏡頭清單、設置場景、畫分鏡表、如何有效地練習拍攝及剪輯、要達到專業水準需留意哪些細節。
　♦　影片吸引人的要素：如何讓拍攝對象大放異彩、找出好場景、如何規劃影片及鏡頭長度、避開爛片的作法。
　♦　類型影片的拍攝：音樂MV、採訪、求職、產品介紹、網路直播等類型影片的拍攝法。
 
　本書內容沒有：
    攝影機的操作方式、解析度、品牌與軟體比較、技術名詞、行話、特殊設備。

　本書的功能：
　♦　讓業餘拍片者、Youtuber了解，如何建立概念、用專業方法及技術來做事，幾個小動作就可以讓影片改頭換面。
　♦　讓行銷企劃、創意人員知道，如何編排劇本、如何製作鏡頭清單，用專業語言跟拍片人溝通。
   
　只教你最簡單、最能馬上改善影片品質的有效方法！
　記住，你是想把影片拍好，而不是變成拍片知識王。
 

　♦　「閱讀這250頁，好比上了兩年電影學校」── Steven Pressfield（電影《重返榮耀》編劇）
 
　♦　「斯托克曼跳過所有攝影機操作技術的廢話，直接進入主題：你如何拍出其他人想看的影片？這本書唯一無法提供給讀者的就是時間機器，否則我就能回到15年前，重拍那些遜到爆的生日派對和學校話劇紀錄片。」──David A. Goodman（動畫影集《蓋酷家庭》執行製片、總編劇）

本書特色
▎業餘攝影、Youtuber：快速上手精采範例
 
範例1：有趣的youtube短片：麥特到底在哪裡
掌握一致性，就能讓你的Youtube影片觀看人次瞬間暴增。
http://www.stevestockman.com/what-in-the-hell-is-unity/
 
範例2：家庭紀錄片：1個東西，50種拍法
業餘攝影者必修課，練習跨出舒適圈，從不同的角度拍攝。
http://www.stevestockman.com/filming-angle-improves-video/
 
▎行銷企劃、創意人員：從熱門商業／行銷短片思考好廣告的精髓
 
範例1：大品牌：微軟
公關媒體、廣告企劃，最佳實例，學習如何借用品牌名氣，讓影片好上加好。
http://www.stevestockman.com/viral-videos-work/
 
範例2：小品牌：Blendtec
公司、品牌行銷，化腐朽為神奇，學習如何產出讓觀眾想主動轉寄的影片，提升品牌知名度。
http://www.stevestockman.com/how-to-promote-your-product-video/

史蒂夫．斯托克曼Steve Stockman
 
曾製作、編寫、執導超過200部廣告片、短片、網路電視劇、音樂影像和電視節目。史蒂夫擔任執行製作的節目包括：
．Esquire Network的精釀啤酒節目「BREW DOGS」（http://tv.esquire.com/shows/brew-dogs）
．A&E頻道的「DOGS OF WAR」
．Food Network的美食節目「$24 IN 24」（http://www.foodnetwork.com/shows/24-in-24.html）
．探索頻道的「DEVILS RIDE」（http://www.discovery.com/tv-shows/the-devils-ride/）史蒂夫也是電影《生命旅程》（Two Weeks）的導演、編劇、製片（https://en.wikipedia.org/wiki/Two_Weeks）。

【快速上手指南】簡單十二招，拍出更讚的影片
 
如果你現在就要拍攝，沒時間先看完整本書，這裡有12個小訣竅，讓你立刻增進影片品質。詳細內容可參見各個主題的完整章節。更多特殊主題影片（像是度假和商業影片）的小訣竅從157頁開始。
 
1. 用鏡頭思考
 
上個月在我孩子們的大提琴獨奏會上，旁邊坐著一名男子。他把攝影機架上腳架放在身前，獨奏會一開始就按下錄影。接下來45分鐘，他把攝影機對著大提琴手拍過來又拍過去，拍過去又拍過來。在獨奏跟合奏、換位置和觀眾鼓掌時拍來拍去。這種拍攝方法有很多問題，特別是會害觀賞者產生動暈症。
 
你人在演奏會現場時，想看哪就看哪。你可以看觀眾、可以抬頭看天花板上的雕飾，如果不太暗，可以看節目單或偷帶進場的《體育畫報》，老婆沒注意，還可以看iPhone。簡言之，有一堆好看的東西等你探索。
 
看影片時，只能看攝影機拍到的地方。如果攝影機一直拍同一個東西，或沒拍到<你>想看的地方，就會變得無聊。所以超級盃轉播才會動用27架攝影機，每隔幾秒，咚，跳到不同鏡頭。每個鏡頭都聚焦新的訊息，這個抓拍、這個拍持球者、這個拍後衛從右邊過來、這個拍四分衛傳球，然後切到外接員在第一次進攻線接到球。每個鏡頭都有重點，不停切換的鏡頭給你許多資訊，讓你不會無聊。
 
從現在開始，用鏡頭思考，謹慎拍攝。每次對準鏡頭時，自問目標是誰？他們在做什麼？有不有趣？如果不有趣，停止並找別的東西拍，不要一直開著攝影機。就算稍後還會剪輯，這個壞習慣只會浪費時間，讓你得看一堆沒頭沒腦就拍下、不能用的鏡頭。
 
更多相關內容，參見41頁「用鏡頭思考」。
 
2. 看到眼白再開拍
 
在電影大銀幕上，我們深受遼闊的遠景感動，像是遍布仙人掌和牛仔的絕美舊西部，或是在太空飄浮時，那片一望無際的恆星和行星。這些美妙的景緻在IMAX上看起來超讚，在52吋電漿電視上看起來還好，在手機上則像垃圾一樣又小又模糊。
 
跳過長度超過一、兩秒的全景鏡頭，沒關係的，因為人才是一般影片的主角。人們說話時，一半用嘴巴溝通，一半則用眼神。錯過眼神，就錯過了一半的訊息。
 
想想新聞上奸詐的律師，嘴上說他的當事人無罪，行為舉止卻不是如此，他的眼神露出玄機。或是戲劇女角說：「愛，我當然愛你。」但你和片中主角都知道她不愛，又是眼神露的餡。這便是電視（尤其是網路影片）媒體往往愛拍特寫的原因。
 
距離如果太遠，人際溝通中相當重要的面部表情便會流逝。只要夠靠近你的拍攝主體，近到能夠清楚看見他們的眼白，影片立刻進步200%。
 
更多相關訊息，參見標題非常貼切的「看到眼白再開拍」（109頁）。
 
3. 每個鏡頭不要超過10秒
 
看看那些偉大的影片、電影或電視節目，你會發現除了少數精心設計的特例外，大部分鏡頭都很短，沒人會用超過10秒的鏡頭，這是現代電影語言的一部分。
 
短鏡頭讓影片更具衝擊性。你女兒的下一場足球比賽，別光放著攝影機讓它拍，試著這樣做，拍父母們觀賽的鏡頭，卡。拍球隊上場的鏡頭，卡。拍裁判落球時你女兒的鏡頭，卡。拍她露一手的簡短鏡頭，卡。接著再拍20個鏡頭。
 
20年後在她的婚禮上播放這段影片時，這支3分鐘影片，比落落長的畫面，更能喚起當時的記憶與感受。
 
更多有關拍攝短鏡頭的內容，參見105頁「鏡頭長度要短」。更多關於剪輯的內容，參見196頁「基礎剪輯」。
 
 
4. 用你的腳變焦
 
棒球比賽的轉播現場，各處都架設了攝影機。這些攝影機的鏡頭很巨大，從本壘板上方高處就能拉近焦距拍到投手的鼻孔。看起來很棒。這些備配長鏡頭的攝影機，用現代工程學所能設計出最流暢的滾珠軸承和齒輪裝置，裝在巨大的平臺上。這是因為超長焦攝影機只要有小小的晃動或碰撞，在電視上看起來就像地震，如果不把攝影機固定好，會晃到沒法看比賽。我可以畫張複雜的圖表，解釋角度的寬度會隨距離增加，不過你只要知道10倍變焦等於10倍搖晃就行了。
 
為免攝影機搖晃，與其拿在手上，你可以把攝影機架在腳架上。不過為了拍出更好的影片，千萬別使用攝影機上的變焦功能。
 
想拍出好的特寫鏡頭，把鏡頭拉到最廣（也就是不要變焦），走近你的拍攝主體後再拍攝。如果把鏡頭拉到最廣，些微搖晃根本看不出來。
 
注意，絕，對，別，用「數位變焦」。使用所謂的數位變焦並不會拍得比正常鏡頭更清楚，反而是讓攝影機裡的電腦晶片把畫面放大，降低畫質，畫面放越大就越難看。
 
更多相關內容，參見107頁「用你的腳變焦」。

 

【目錄】

兩大注意事項
前言
 
▎第一部        像導演一樣思考
第1章       只要娛樂，其餘免談
第2章       沒有目的是通往爛片之路
第3章       該拍成影片嗎？
第4章       即時創意
第5章       了解你的觀眾
第6章       了解你的故事
第7章       用鏡頭思考
第8章       讓每個畫面都有故事
第9章       影片不要長：保鮮盒法則
第10章     保持神祕感
 
▎第二部        專家的秘訣─做好準備
第11章     推銷
第12章     了解你的影片：第1部
第13章     了解你的影片：第2部
第14章     劇本
第15章     如果無話可說，就閉嘴
第16章     臨場才準備，影片肯定爛
第17章     鏡頭清單
 
▎第三部        場景設置
第18章     用攝影機製作分鏡表
第19章     讓你喜歡的人入鏡
第20章     讓你的明星亮起來（第1步：象徵性地）
第21章     地點、地點、地點
第22章     對的攝影機
第23章     拍出精彩商業影片真正的祕訣
 
▎第四部        如何不拍出爛片
第24章     用腦袋剪輯
第25章   找到畫面的重點
第26章     摸熟裝備
第27章     鏡頭簡短一點
第28章     用你的腳變焦
第29章     看到眼白再開拍
第30章   設好鏡頭，保持不動
第31章     掌握移動時機
第32章     觀察光線
第33章     豁出去吧
第34章     讓你的明星亮起來（實質地）
第35章     讓我們看這是哪裡
第36章     自己也要開心
第37章     向爛鏡頭說不
第38章     拍攝細節
第39章     利用前景
第40章     檢查背景
第41章     改變角度
第42章     學習三分法則
第43章     看你在做什麼
第44章     第1次不成功，丟掉再試別的
第45章     讓運氣來幫你
第46章     「好聲音」的祕密
第47章     利用多部攝影機
第48章     何時收尾
 
▎第五部        類型片拍攝法
第49章     如何拍出世界上最萌的小孩
第50章     終結無聊的度假片
第51章     婚禮、畢業典禮和其他典禮
第52章     拍出精彩的MV
第53章     申請大學和求職影片
第54章     如何拍攝採訪和試用心得影片
第55章     網路攝影機影片
第56章     經過規劃的特技表演
第57章     拍攝有劇本的影片
第58章     示範教學影片
第59章     如何拍出廣為流傳的影片──保證有效！
第60章     推銷你的產品或服務
 
▎第六部        拍攝之後
第61章     剪輯入門101
第62章     剪輯入門102：無縫式剪輯
第63章     收尾時要想到開頭
第64章     以明確為首要原則
第65章     關掉電腦的換景效果
第66章     有疑問時，剪掉就對了
第67章     晚點切入，早點切出
第68章     精彩特效讓影片更出色
第69章     加入音樂
第70章     慎用圖文
第71章     蛋糕糖霜原理
 
▎第七部        做個結尾
第72章     何時展示你的作品
第73章     向誰展示你的作品
第74章     如何面對回饋
第75章     影片沒有完成的時候，只有交出的時候
第76章     可是，這算藝術嗎？
第77章     結語
 
▎附錄    好短片DIY研究所
　　好短片DIY研究所＿課程大綱：必看的電影清單，以及為何必看
　　好短片DIY研究所：推薦閱讀

書籍代號:0CBE0053

商品條碼EAN:9789869368667

ISBN:9789869368667

印刷:單色

頁數:250

裝訂:平裝